Une analyse de: Le Cri

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Il a toujours été une peinture très discuté: Le Cri d'Edvard Munch. Dans les écoles et collèges, la peinture est largement utilisé dans les leçons et conférences, vous voyez souvent qu'il revienne dans les livres d'art, il ya des films basés sur l'auto. Mais ce qui rend Le Cri Le Cri Eh bien, où vient-elle, comment elle se construit et à quoi sert-il?

Lorsque l'œuvre est d'environ?

?? Le Cri "est une oeuvre d'une expérience traumatisante du peintre lui-même. Dans le temps qu'il a créé la peinture, il a eu une relation avec une femme mariée. Cette relation était extrêmement douloureux pour le peintre et pendant cette période, il a également fait un certain nombre de peintures qui ont montré sa vie à cette époque. Au moment où la relation était terminée et donc il a été de nouveau célibataire, il peint ?? Le Cri ". Il a fait cette peinture après une promenade. Il marchait avec ses amis à la ville d'Oslo et se trouvait sur un pont. Ici, il a été saisi par le paysage autour de lui et le soleil couchant. La région a commencé à crier, le ciel est soudainement devenu rouge sang et des langues de feu au-dessus des couches d'Oslo. Cette expérience impressionnante lui donna l'idée de créer cette peinture. Le chiffre dans la peinture est un autoportrait, anxieux, pris de panique et sa tête caractère tenace lui-même. Autour de lui serpente autour et il serpente le long. Les rebondissements au son de la nature et ce qu'il crée. Il décrit la peur sur.

Ce que l'artiste a à dire à ce sujet?

Edvard Munch est né le 12 Décembre 1864 à lots. Il a eu une enfance tragique dont il a puisé son inspiration pour ses œuvres. Il a grandi dans une famille très pauvre, son père était gravement déprimé, mais il a perdu à un âge précoce de sa sœur et sa mère, et lui-même avait été en mauvaise santé. Il a déménagé à Oslo, où il était des cours de peinture et est devenu un membre du groupe d'artistes 'Kristiana Bohème ». Grâce à ce groupe, il a commencé à développer son style expressionniste de plus en plus. En 1885, il se rend à Paris et a rencontré des artistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh. Quelques années plus tard, il se installe en Italie, où il a été présent au Berliner Künstler Vereinigung. En 1897, il a continué sa peinture ?? frise de la vie "au Salon d'exposition des Indépendants à Paris. En attendant, il a été à l'étranger déjà devenu connue. Il a également commencé à travailler à l'étranger, principalement en Allemagne, France et Italie. Puis il revint à la Norvège pour se tenir occupé avec des peintures murales pour le collège. En 1944, il est mort d'une maladie.
Edvard Munch a également connu de la Première Guerre mondiale et qui fait de lui concentré sur l'expressionnisme. Il a mis toutes ses émotions dans ses tableaux, y compris la douleur, la maladie, la mort et la sexualité. En ?? Le Cri d'Edvard Munch a un accent particulier sur le sentiment. Le principal sentiment qu'il a pris de l'importance dans cette peinture est la peur, cette peur qui suit une vision. Il a mis coups et lignes tremblantes panique pour montrer la peur dans la peinture ainsi. Les couleurs donnent un sentiment d'anxiété long.

Dans quelle mesure le travail suggère la réalité?

L'image est figurative, que vous pouvez voir à tout reconnaissance d'une personne et d'un pont. Pourtant, il est plus abstrait que réaliste, voir la personne anatomiquement correcte et à l'arrière-plan d'enroulement. D'autre part, il ne est pas encore abstraite, car il est encore possible de voir dans toute performance est. Vous pouvez alors parler de style, le tableau a été simplifié. La personne a des parties reconnaissables de l'homme tels que les yeux, un nez et une bouche, mais n'a pas les cheveux, les sourcils, les oreilles et les imperfections humaines.

Qui est l'œuvre d'art créée?

Au ?? Le Cri 'son huile, tempera et pastel utilisé. Dans la peinture est définitivement fait usage de la lumière, la lumière semble venir du côté, ce que je suggère l'ombre sous le rail sur le pont. Cependant, ce ne est pas tout à fait clair. Vous pouvez voir sur la rambarde du pont et l'air que la lumière est utilisée. La lumière y est naturel. L'utilisation lumière, je pense que ce est très approprié dans ce tableau. Il ne domine pas, mais il est présent.

Dans la peinture utilisée différents contrastes de couleurs. Par exemple, poignardant l'air et l'eau uns contre les autres. Dans l'air sont de couleurs différentes, à savoir, rouge, orange, une couleur jaunâtre qui, tandis que la mer présente une couleur bleue. Ce contraste chaud-froid est clairement visible. Cela contraste que je aime, en particulier dans ce tableau les couleurs si bien dans leur propre. Il est aussi utilisé un contraste clair-obscur, vous pouvez voir cela sur l'eau. Dans le milieu de l'eau est le bleu foncé, presque noir, tandis que, en plus des couleurs jaunes plus légers peuvent être vus. Le peintre a peint polychrome, vous voyez orange, bleu, jaune, vert. Il est clairement peints en plusieurs couleurs. Aussi ce qui me plaît, je aime vraiment la couleur et bien que pas beaucoup de couleurs incroyablement sont incorporés dans cette peinture, il est encore assez coloré à mes yeux. Les couleurs ne sont pas satisfaits, ils sont mélangés avec d'autres couleurs. Aussi, il ya la luminosité des couleurs, les couleurs sont vives et reconnaissable. Il est blanc traitées dans la peinture, de voir le pont, ce qui renforce les couleurs et la lumière encore plus.

La peinture est à deux dimensions, donc il ya une question de la suggestion de l'espace. Edvard Munch possède un espace suggéré en plaçant la personne crier dans le premier plan et plus loin sur le pont pour peindre les petites personnes. Au moyen de la personne au premier plan sur les emplacements de pont, de sorte qu'une partie du pont ne est pas visible, le peintre a également été suggéré espace. Il a travaillé avec un chevauchement.

Bien que l'horizon ne est pas complètement visible, Munch essayait encore par la perspective de ligne, l'espace dans la peinture. Le pont mène à un point de fuite, il semble disparaître. Aussi la perspective atmosphérique à reconnaître dans ce tableau. Les gens dans le fond sont silhouettes, ils ne ont aucune identité. D'autre part, la personne au premier plan est en effet des marquages ​​d'identité.

Je aime la suggestion de l'espace utilisé. Bien que les couleurs ne coopèrent pas dans la suggestion de l'espace, ne se chevauchent, la perspective linéaire et la perspective atmosphérique sorte. La suggestion de l'espace fait pour un peu de repos dans la peinture, vous pouvez voir ce qui est important et ce qui ne est pas. Ce que je trouve intéressant, ce est que le peintre a créé seulement dans l'espace avant-plan. Le fond ressemble à un plan plat, l'air semble encore plus à se manifester sur l'eau.

La peinture ne est pas utilisé, mais plutôt des formes constructives de formes organiques. Les lignes sont lâche, ni trop serré. Le pont semble être très serré, mais aussi ce fragile si vous regardez attentivement. Les formes sont basées sur la nature. La peinture semble être un peu plastique. L'air, la mer et la personne ductile malléables, ils ne sont pas étanches et géométrique.
Les contours de la personne, le pont et les gens derrière le pont sont assez évidents, vous pouvez facilement voir quelle forme qu'ils ont.

L'artiste a une bonne distinction entre le premier plan et l'arrière-plan. Le premier plan a des contours plus strictes, rendant la personne, le pont et les gens dans le fond plus venir en avant et semblent donc être important.

Comment sont les moyens ordonnés?

La composition de cette peinture est absolument calme. Plutôt, elle est dynamique, mobile et d'impression. À première vue, il semble être une composition en diagonale, mais si vous regardez un peu plus longtemps, vous voyez que ce est plus un sur-ensemble composition. La personne au premier plan il semble que le plus important, cependant, l'arrière-plan est également une grande partie des peintures qui permet ainsi une composition d'ensemble. La suggestion de mouvement est ici très clair, la personne ne reste pas immobile, l'air est encore, la mer soit, tout bouge.

Dans quel but le travail sera?

Lorsque nous parlons de ?? Scream ", en parlant de l'art autonome. La peinture ne est pas faite efficace, Edvard Munch ne était pas en service et ne avait pas voulu la peinture pour donner une fonction.

Pourtant, il est en fait une fonction, ce est à dire il est esthétique, il est confronté. Le peintre lui-même confronté à la vision de l'anxiété en le mettant sur la toile, mais d'autres personnes peut être confronté à leurs propres expériences. En outre, la reconnaissance et l'empathie est une caractéristique de cette peinture. Les gens peuvent peut-être se reconnaître en personne quand ils renversent les sons autour d'eux, de sorte qu'ils peuvent se identifier à la personne, mais également faire preuve d'empathie. On peut entendre les sons qui tentent l'environnement lui-même invoque son affolante.
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