Beethoven: Missa Solemnis

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La «Missa Solemnis» de Ludwig van Beethoven a été un moment rare dans la littérature musicale. Le compositeur lui-même cette pensée de son mieux la composition de l'ensemble de son œuvre. Il a quatre longues années de travail sur elle alors qu'il était complètement sourd. Le résultat est d'une beauté et la sincérité qui peuvent difficilement être égalé. Nous entrons dans le temple de Dieu et entrer dans le sanctuaire, où nous sommes transportés dans les trésors de la Tout-Puissant qui Beethoven familier.

Kyrie

Au-dessus de cette section Beethoven écrit: "Mit Andacht," ce qui indique l'importance et il est précieux pour communiquer avec le Créateur. La, introduction instrumentale solennelle nous prépare pour appeler le Dieu Tout-Puissant. Quand les voix paris se comportent dans le même rythme, nous sommes tous d'humeur à invoquent le Seigneur.
Dans la deuxième partie, «Le Christ aie pitié," le rythme monte et modifie la taille de deux à trois fois. La clé est changé de majeur, qui évoque généralement des associations de joie, à un mineur, qui fait davantage penser à la tristesse. Ce est comme si Beethoven nous dire que le Christ est venu sur terre pour souffrir pour nous, mais il nous a aussi racheté du péché et de la loi, que personne n'a été en mesure de garder, mais est accomplie par Lui.

Puis vient la première partie nouveau, mais pas exactement le même, mais avec différentes modulations et un point culminant, ce qui en fait un véritable cri grave, ce est à Dieu: "Seigneur, aie pitié !!"

Gloria

Une expression plus efficace de la majesté de Dieu, nous ne pouvons trouver: tout l'orchestre et le chœur ensemble, jouant et chantant fortissimo "Gloire à Dieu", qui l'hymne des Anges représente. Les trompettes, cors, trombones et timbales fournissent leurs énormes auditeurs sonore force un rapport sur-tonnerre de la grandeur de Dieu, le Créateur du ciel et de la Terre.

Dans la section intermédiaire, où la météo est au Seigneur Jésus et la réconciliation de notre peuple avec Dieu par son sacrifice sur le Calvaire, la musique est très différente dans le caractère et entendre et sentir l'amour que Dieu nous a montré par envoyer son fils à la Terre, et de faire connaître le Père aux hommes.

Dans la dernière partie, où toute la gloire à Dieu trinitaire est donné, le caractère majestueux revient, et la section se termine par une fugue puissante, un bel exemple de contrepoint, qui maîtrise de Beethoven montre. A la fin, il y aura une nouvelle accélération du rythme et de la pièce se termine par une finale apothéose qui est sans précédent.

Credo

Ce credo, que la plus forte et la plus convaincante de toute la littérature de la musique, illustrant la manière dont Beethoven était profondément enraciné foi et la musique est également entièrement compatible avec le texte. Le début est solide lorsque le texte déclare à plusieurs reprises: «Je crois ....."

Puis, quand "Incarnatus" nous entendons le mystère du Verbe incarné, et nous nous sentons à quel prend l'Esprit de Dieu chair et est né comme un être humain: Nous entendons deux cinquièmes empilés par les cornes, comme il a été de fusionner. Qu'est-ce une invention est ainsi. Incroyable!

Puis le «Crucifixus" la crucifixion du Christ: Nous nous sentons presque littéralement le clou passer par les mains et les pieds du Seigneur Jésus. L'enterrement est magistralement affiché dans la musique.

Puis, soudain, récitée: «Et Resurrexit», qui signifie la résurrection. Immédiatement nous entendons la musique débordante de joie et d'allégresse, qui semble sans fin à venir, mais alors, que le texte se lit comme suit: "Et in Spiritum Sanctum", qui est sur le Saint-Esprit, vient le début de la partie arrière, où tout semble beaucoup plus intense pour être prononcée, et enfin, quand il se agit de la vie éternelle après la résurrection générale du peuple, il est utilisé une fugue, qui est si œuvres intelligentes et complexes, que vous ne pouvez pas imaginer qu'une personne complètement sourd que quelque chose est le génie capable. Avant que la partie se termine, nous entendons quatre fois nous avons solennellement, "A-hommes», fortissimo par chœur et orchestre, comme une confirmation de la foi de Beethoven, qui est solide comme le roc.

Sanctus

Hei orchestre conduit le «Sanctus» avec les sons de cordes sombres, avec un motif de quatre notes de base, fugue et les résultats dans de belles harmonies couverte, avec des cordes et trombones suppléant. Encore une fois, Beethoven a écrit de retour ci-dessus: «Mit Andacht." La dévotion est tout simplement de se sentir.

Lorsque "Pleni sunt" orchestre de crack et choeur de retour dans toute son intensité lâche pour exprimer la gloire de Dieu.

Et à la «Hosanna» change également encore la taille, ce exubérance encore plus souligné. Puis ..... Un prélude instrumental, qui sert d'introduction à la «Benoît». Nous entendons réciter les cordes, tandis qu'ils font l'un après l'autre la modulation alors qu'il semble wagnérien de manière harmonieuse, montre à quel point Beethoven était en avance sur son temps et quelle puissance visionnaire il sortit de lui.

Benoît

Avant les paris de vote, avec les mots «Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur», nous entendons deux flûtes et un violon solo, qui tombent ensemble au plus haut niveau, vous donnant presque l'expérience du Seigneur Jésus de retour viendra du ciel. Puis le violon solo met une accalmie chanson genre qui est si simple et émouvante, vous venez de plein d'admiration et l'étonnement Restez à l'écoute que les voix des solistes paris et omspeeld par le violon solo, qui est en train de monter jouer jusqu'à ce qu'il arrive dans les très hautes sphères de sa portée, puis, après un silence de moment dans la répétition du «Hosanna», la partie fermeture comme si ce était presque un concerto pour violon.

Agnus Dei

La dernière section définit comme une triste complainte, en utilisant une corde, une harmonie qui sonne très pénétrante et tragique: la petite-grande-septième accord sur la deuxième étape de la première reprise. Plus généralement, ce est en vue d'appliquer cette disposition seulement dans le cours ultérieur d'une pièce, mais parce qu'il est déjà utilisé comme seconde harmonie Beethoven, l'effet est d'autant plus forte. Il sait aussi continuer de construire la tension dans une manière sans précédent, avec des crescendos et retard des tons et des modulations inattendues. Il est en fait loin l'un grand cri à Dieu: "Seigneur, aie pitié de nous!"

Et puis, avant l'engagement "Dona nobis pacem", Beethoven a écrit dans la partition: «Bitte um Frieden und Innern ausern." La musique semble maintenant très différente: Ce est important, et il semble que nous sommes dans le ciel, tout est si calme et propre et d'amour sonne. Nous entendons encore et encore: «Donnez-nous la paix, nous donner la paix." Ensuite, nous sommes soudain troublés par la trompette effrayante et signaux timbales. Beethoven réalisé très bien que ce ne est pas seulement la paix pourrait être soudaine sur Terre. Sonne la musique céleste, mais encore une fois ce est interrompue par des sons guerriers cruels, maintenant beaucoup de fois pire: Il ressemble à une prédiction de la première et seconde guerre mondiale! Ce confine à l'incroyable vraiment. Mais après ce super-choc ayant avertissement, nous entendons plusieurs fois la prière: «Donnez-nous encore dans la paix du ciel!" Très, très doux, nous entendons menacer la timbale, puis conclut le travail avec l'accord final, instrumentale et pure dans le ton, sans timbales. Le maître a accompli sa vocation céleste.
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