Concertos pour piano de Beethoven

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Le piano est l'un des instruments les plus jeunes de l'histoire. Certains instruments à vent comme la trompette déjà connu dans l'Antiquité, ainsi que plusieurs instruments à cordes étaient, le piano et l'aile sont pour ainsi dire des instruments «modernes». L'invention remonte à l'année 1709. Avant qu'elles savaient que le clavicorde et le clavecin, mais ils étaient complètement différents instruments. Mozart fut le premier compositeur qui a pris le piano au sérieux et souvent écrit. Beethoven, cependant, le piano est un rôle à part entière dans la salle de concert et le tout de la musique.

Introduction

Au total, Beethoven a écrit cinq concertos pour piano. Cela semble en contraste frappant avec les 27 morceaux que Mozart a écrit. Mais nous devons nous rappeler que Beethoven était un pionnier, un innovateur et que la langue qui parle des concertos pour piano de Beethoven, complètement différente de celle de Mozart. Au cours de la vie de Mozart était la puissance est encore à ses débuts: la taille du clavier est très limité, et le son qui a produit l'instrument ne est que très maigre, comparé à notre queue de concert moderne. Beethoven a mis beaucoup plus de demandes sur l'instrument de sorte que pendant sa vie les constructeurs de piano aanbrachten de nombreuses améliorations et des améliorations à la jeune instrument. Nous allons maintenant cinq concertos pour piano une aller jeter un oeil de plus près et voir ce que les caractéristiques spécifiques du concert pertinente.

Concerto pour piano en B troisième bémol majeur

Ce premier concerto pour piano, qui est reconnue comme la seconde, est effectivement encore une œuvre de jeunesse de Beethoven. Il a été écrit vers 1793, lorsque Beethoven était âgé de seulement 22 à 23 ans. L'orchestre, les supports de piano, a vraiment une occupation de la chambre, ce est à dire, trompettes et timbales manquent des explosions de défaillance de puissance réelle. Il fait vraiment penser un peu Mozart, bien que les termes de virtuosité, de loin, le supérieur dont Mozart Concerto pour piano que ce soit.

Ce est un travail résolument gaie, boucles et champagnes mousseux, rebondissements et de surprises.
Le déploiement de la première partie rappelle directement à Mozart, mais si le piano a sa première présentation derrière nous, et pour la deuxième engagement de temps, nous entendons immédiatement la virtuosité entre en jeu, qui se manifeste dans les notes rapides passages , octave et le jeu et la main gauche très mobiles, souvent pour fonction de guider le droit, mais dans ce cas, il est tout à fait équivalente à la droite. Ce est un plaisir d'écouter, mais pour jouer elle exige la pratique d'une discipline vengeance!

La deuxième partie est sur le drame et l'expressivité qui met Beethoven à la journée. Même dans le mouvement lent de la célèbre Concerto pour piano K. 467 de Mozart, qui est très populaire, même avec les amoureux de la musique populaire, nous ne trouvons pas ces expressions sensibles et émotionnels de l'âme.

La troisième partie, avec le célèbre motif de coucou, est le plus virtuose de tout le concert, avec de nombreuses notes staccato, des embellissements, octaves et rebondissements inattendus. À la fin du concert, le droit de faire un trille rapide et soutenue des tierces parallèles, tandis que la main gauche pour jouer des accords staccato cassés. L'orchestre conclut le concert avec des accords définitifs résolus. Un exploit pour un 23-year-old.

Piano Concerto in C tierce majeure

Le deuxième concerto pour piano, est reconnu comme le premier. La raison en est qu'il a été publié plus tôt que le concert précédent, qui a probablement à voir avec le fait que Beethoven ne était pas complètement satisfait du résultat du concert dans le Berry final. Apparemment, il l'a mis dans le placard, et il a continué avec d'autres compositions, comme sonates pour piano et quatuor à cordes, et bien sûr le concert à C, que nous essayons de traiter avec.

Ce est la première fois que Beethoven ici l'orchestre complet utilisé pour accompagner le piano. Donc, même rejoindre les trompettes et timbales, qui fait ressembler nous avons affaire à une symphonie, parce qu'il ya une longue introduction. Quand enfin l'engagement de piano, il est clair que ce ne est pas une symphonie, mais un concert de piano.

La première partie nous montre Beethoven complètement séparé de Haydn et de Mozart, comme en témoigne la masculinité du premier thème, les modulations audacieuses et des explosions d'énergie qui se produisent fréquemment. Beethoven a aussi une cadence très long et virtuose écrite dans cette première partie. Cette cadence prend plus de cinq minutes!

Dans la deuxième partie à nouveau de drame, d'expression et lyrisme avec de grandes différences dynamiques, et vous pourriez presque penser que nous sommes face à un travail très romantique, dont on peut rêver.

La troisième partie semble très ludique, mais l'artiste est plus difficile que vous pourriez penser. Il ya toutes sortes de trucs techniques, comme dixième sauts, jouant avec les mains croisées et staccato. Cette troisième partie est à nouveau une cadence, mais pas aussi longtemps que dans la première partie, mais avec une modulation inattendue à la fin, que nous soyons à nouveau mis sur le mauvais pied par Beethoven. Puis le piano se termine par un adagio et se tait. Mais puis ferme l'orchestre enfin avec un fortissimo rapide. Un fantastique, verrouillage grandiose!

Troisième Concerto pour piano en C paramètres mineures

Ce est le premier piano 19ème siècle concerto de Beethoven. Il a été écrit autour de 1801-1802, et dégage un esprit clair de l'innovation. Le mineur évoque une atmosphère mystérieuse, qui, surtout dans la première partie continue à dominer. La seconde, lyrique et mélodieuse thème en fait un changement bienvenu dans cette pièce principalement grave.

La première partie commence avec une longue introduction qui tout le matériel est affiché, puis l'engagement résolu de piano pour une simple échelle, qui est le prélude à un véritable dialogue entre l'orchestre et le piano. Le deuxième thème donne le pianiste chaque occasion de chanter sur son instrument, qui ne est pas si évident, puisque vous ne avez pas de contact direct avec la source, et vous devriez avoir nuances si subtiles en contact sur les touches. Après une longue cadence fermer la partie résolument en mineur.

Dans la deuxième partie célèbre l'âge d'or de la romance, lorsque les efforts de piano, solo avec de belles harmonies et modulations. L'orchestre prend le relai, avec également délicate mélodie et l'harmonie. Le pianiste est également prescrit pédalage lourde, faisant de cette partie rayonne, une atmosphère de rêve idyllique. À la fin, tout est presque complètement encore, comme le piano avec seulement quelques notes extrêmes de donner l'expression de savoir. Fermez l'orchestre dans une atmosphère totalement serein et paisible.

La troisième partie est la plus virtuose du concert, avec beaucoup de notes très rapides, trilles, arpèges et octaves parallèles jeu. Il ya aussi une partie intermédiaire avec un thème mélodique, qui est repris par le piano et l'orchestre le thème principal d'une manière fugué rentrer tard avant le piano mise à nouveau. À la fin Beethoven met à nouveau pour une grande surprise, que les principaux changements soudain du mineur au majeur, et d'ailleurs le thème principal a subi une transformation mineure. Pour le pianiste est un fin virtuose, avec octaves à un rythme extrêmement rapide, jamais exposé précédemment.

Quatrième Concerto pour piano en sol majeur troisième

Un concert très spécial, cette quatrième. Pour commencer, ce est le piano, qui joue les premiers sons, mais en plus, ce est un travail extrêmement subtile, qui se manifeste dans les nombreux passages silencieux à la fois dans l'orchestre et la partie de piano. Les trompettes et les timbales silencieux dans la première et la deuxième partie, qui ressemble que Beethoven ne est pas fait pour répandre beaucoup de puissance sur l'affichage dans ce spectacle, mais à préciser les sentiments les plus intimes à l'auditeur.

La première partie est la conception sur la répétition de notes qui laissent leur marque sur la coupe. Nous voyons un accord avec le motif de la cinquième symphonie, mais le traitement est différent: Dans la cinquième symphonie, les trois notes répétées écrasante, mais ici, ils sont placés dans une manière très subtile et douce à sonner. Toute la partie continue de dominer le reste, après une longue et cadence virtuose Beethoven laisser le pianiste de jouer à nouveau. La section se termine par un crescendo tout à la fois par le piano et l'orchestre.

La deuxième partie est en proportion très court, mais ce qui le rend si spécial, ce est qu'il semble que le piano et l'orchestre fonctionnent complètement devant l'autre: L'orchestre commence fort avec une mélodie à l'unisson. Puis le piano répond avec des tons très doux et subtils, qui consistent en une mélodie lente, soutenus avec des harmonies apaisantes. Cette opération est répétée plusieurs fois, puis il ya une pièce pour piano solo avec des trilles de pénétration, et le reste revient et le piano et orchestre étroite avec une longue note.

Dans la troisième partie peut également rejoindre les trompettes et timbales, ce qui en fait la partie la plus puissante de tout le concert. Remarquablement, la partie commence avec une mélodie et l'harmonie sous-dominante, vous donnant un peu est laissé dans les limbes, mais bientôt il devient clair comment la fourche dans la tige. D'une manière très subtile de Beethoven fin voir encore quelques prouesses d'ingénierie intelligentes, entièrement au service de la beauté de la musique. En deuxième question, il ya un point élevé, supérieur à ce qui est une délicate mélodie, d'abord entendu dans le piano, puis repris par l'orchestre de manière polyphonique. Ceci est répété une seconde fois, après quoi il y aura une courte cadence, suivie d'une section presto, conduisant à un point culminant crescendo du piano et l'orchestre.

Cinquième Concerto pour piano en mi bémol majeur troisième

Ce concert, également connu comme le "concert empereur" mais pas par Beethoven, écrite en 1809, lorsque Vienne a été assiégée par les armées de Napoléon. Ce est un travail héroïque et aussi la plus longue ce Beethoven a écrit. Il est techniquement concerto pour piano les plus difficiles et virtuose que Beethoven a écrit. L'orchestre a un rôle unique dans ce format de travail.

La première partie commence avec un fortissimo utilisant tout l'orchestre et le piano suit immédiatement avec virtuoses, arpèges de Cadenza-like, des courses et des trilles, puis l'engagement fortissimo côté de l'orchestre suit le piano après. Cette opération est répétée une troisième fois, et enfin le thème principal semble dans l'orchestre. Puis le pianiste d'attendre un certain temps avant il est de retour à la fin tout l'orchestre en passant par tout le matériel. Le piano puis tournez dans une gamme chromatique, et sonne le premier thème. Grâce à un decrescendo emphatique nous amène au deuxième thème, qui sonne totalement différente, complètement immobile, et allant du mineur au majeur, et l'orchestre prend le dessus et dans un rythme fortissimo-mars initie la fermeture de l'exposition, à travers diverses délices pianistiques. Dans toute la partie, il ya une poussée constante, ce qui permet à l'auditeur reste captivé jusqu'à la dernière note.

La deuxième partie offre un contraste frappant à la première partie, d'une part en raison de la profession, sans trompettes et timbales, mais également parce que les cordes con Sordino ou avec amortisseur à jouer. La partie entière par l'atmosphère est totalement atmosphère paisible et on a le sentiment d'être dans les lieux célestes. Quelqu'un a comparé cette musique avec le chant des pieux pèlerins.

Sans interruption de la deuxième partie via une étape Secunde dans la troisième. Nous entendons le thème principal d'abord lentement, doucement, et puis tout à coup ça sonne fortissimo à pleine vitesse abord au piano, puis à l'orchestre. Ce est comme si Beethoven est dans la chasse d'eau de la victoire, parce que la violence se poursuit et est interrompu que brièvement comme thème principal sons à travers un certain nombre de modulations dans différentes tonalités, avec Beethoven prescrit pianissimo temporaire. Si ce passage est terminée, les rendements Forte, et à travers un long trille dans lequel les mains sont deux octaves, nous sommes de retour dans la clé principale, Es-dur compris. Après nous avons traversé tout le matériel, nous nous retrouvons dans la coda, le piano commence le dernier solo, soutenu par les timbales, aller plus en plus lent jusqu'à ce qu'ils soient laissés seuls. Un dernier virtuose échelle à deux mains du pianiste, puis fermez l'orchestre avec le thème principal, fortissimo et de décision. Un empereur sous les concerts de piano!
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