Les symphonies de Beethoven

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Le mot symphonie, ce qui implique en fait "sonner collectivement," représente un grand orchestre, généralement constitué de quatre parties, qui avec l'autre forment une unité claire, malgré le fait que les pièces individuelles peuvent être très différents de caractère. Joseph Haydn fut le premier compositeur qui a écrit des symphonies largement: 104 pièces au total. Mozart a écrit 41. Toutefois Beethoven a écrit seulement 9. Quelle est la raison de ce petit nombre?

Beethoven, le grand innovateur et pionnier

Si l'on compare la musique orchestrale de Beethoven avec ceux de Haydn et de Mozart, nous tombons immédiatement plusieurs choses: 1) Le son d'ensemble est plus puissant. 2) Il est harmoniquement complexe. 3) et le moteur rythmique arrive beaucoup plus. 4) Il est beaucoup plus dynamique. 5) Le contenu musical est au moins aussi important, sinon plus important que la forme. 6) Les œuvres sont une portée plus vaste. Nous pouvons dire que, avec Beethoven «Nouveau Testament» dans la musique a commencé.

Première symphonie

Tout de suite avec le premier accord Beethoven rompt avec la règle traditionnelle selon laquelle il n'y a pas de son à partir d'une clé différente que le travail dans l'état peut se produire dans le premier accord ou d'harmonie. En outre, nous sommes surpris par de nombreux effets amusants, tels que rapide inattendu sur-pistes, des notes d'accent et jeu staccato des cordes.
Dans la troisième partie le taux élevé est qu'il ne est pas de plus en plus d'un menuet, mais d'un scherzo. Le menuet est une ancienne forme de danse, mais Beethoven ne voulait pas se asseoir dans une camisole de force, donc il a remplacé le menuet par le scherzo. Le jeu de timbales violente dans cette partie tombe sur: jamais timbales ont été utilisés de façon extensive.
Le quatrième mouvement commence par une introduction lente, qui ne était pas fait avant. En outre, ici aussi de nombreux impacts agréable et inattendus, les deux les cordes et les bois. La symphonie se termine par une gaieté rayonnante.

Deuxième Symphonie

La symphonie commence par une inhabituellement longue introduction, montrant que Beethoven complètement original et indépendant procéder, et ne veut pas être un imitateur de Haydn ou de Mozart. Sons Puis le thème principal, omspeeld par une moquerie virtuose des violons, laissant vous vous asseyez sur le bord de votre siège. Cette pièce est aussi plein de surprises, et à la fin nous sommes traités à une coda, où les choses inattendues se produisent à nouveau avant sonne l'accord final.
La deuxième partie est le caractère très lyrique et laissez-nous l'histoire brièvement venir après tout le tumulte dans la première partie.
La troisième partie, est particulièrement remarquable pour les nombreux effets forte-piano. Dans le trio nous entendons un morceau pizzicato intelligente jouer les cordes.
En finale, ou la quatrième partie, nous avons affaire à un thème qui est très nerveux: nous entendre deux notes élevées, suivis par un trille et deux notes staccato, qui sont un cinquième d'intervalle, suivies d'un repos, puis continuer le thème. Il se ensuit une suite de suite extrêmement fascinant et passionnant. À la fin de nouveau une coda dans laquelle Beethoven à nouveau une surprise pour nous, qui nous fait donner cette symphonie une place dans nos cœurs.

Troisième Symphonie

Cette symphonie rompt définitivement une nouvelle ère dans l'histoire de la musique. La taille de ce travail parle à l'imagination: avec un temps de jeu de plus de 50 minutes, ce est la deuxième plus longue symphonie de Beethoven. L'orchestre est étendu avec un tiers corne, montrant que les cuivres jouent un rôle toujours plus important.
La première partie commence immédiatement sans introduction. La musique sonne très héroïque, qui ne est pas surprenant puisque cette symphonie a été surnommé le «Héroïque» de Beethoven. L'effet de cette section se compose de deux sections, un thème entièrement nouveau se agit de plongée dans la deuxième section. Aussi paraître différents dissonances, à savoir les accords non-harmoniques à travers la partie arrière. La section se termine par une coda vaste, qui nous nous sentons comme si il ya un second impact. Puis la partie se termine finalement d'une manière héroïque avec des accords fortissimo.
La deuxième partie est un mars funéraires en ut mineur, très spectaculaire et pleine de contrastes, où les timbales jouent un rôle très important, quelque chose à Haydn et Mozart était impensable dans une partie lente. Les trompettes et les cors jouent un rôle clé dans cette partie. Le contrepoint que Beethoven se applique ici, donne une atmosphère dramatique supplémentaire à l'ensemble. Les explosions fortissimo de l'orchestre tout entier pour faire une grande impression sur l'auditeur. Avec une durée d'environ 16 minutes, ce est l'une des plus longues adagios de la littérature symphonique.
Le scherzo est très ingénieux, avec les chiffres d'orientation très rapide dans les chaînes, et la mélodie dans les bois. Il commence pianissimo, mais au fil du temps, il y aura un crescendo, et l'orchestre de la violence générale éclate avec le thème principal. Ce est comme si nous sommes ballottés sur les vagues furieuses de la mer. Le trio sont les trois cornes qui sont au cœur quand ils thème de la chasse fraternellement sonnent.
La finale se compose d'une forme de variation, avec un thème joue le rôle principal, et se produit chaque fois sous une autre forme. Il existe également une seconde, plus mobiles thème, qui se produit plus tard, et qui en même temps avec le premier thème peut être décollée, et ce qui se passe en réalité. Tout cela conduit finalement à un grand point culminant, après quoi il se produit un point d'orgue. Puis on entend le son très large et solennel le deuxième thème, comme une récompense pour tout le travail. Après une excursion avec des modulations différentes, il y aura une autre finale très rapide et virtuose, et la symphonie se termine par majestueuses accords finaux. Un authentique chef-d'œuvre, cette symphonie.

Quatrième Symphonie

Après avoir imposé et monumentale Troisième Symphonie, il semble que Beethoven quoi que ce soit calme veut faire. En termes de temps, ce est également vrai: la symphonie ne dure pas plus d'une demi-heure, mais dans ce demi-heure nous avons un moyen ge-trakteerd spéciale sur les grades de Toonkunst extrêmement ingénieuses. La première partie se ouvre sur une introduction lente très mystérieux, de sorte que la tension est augmentée jusqu'à la limite extrême. Puis suit un crescendo sur une tonalité unique dans les violons, et tout l'orchestre avec de grands accords fortissimo inaugurer le premier thème à un rythme rapide. Après toutes sortes de prouesses d'habileté, le mouvement se termine dans une joie triomphante.
La deuxième partie est de nouveau en raison de l'utilisation de la timbale, ce qui à la fin même de jouer un gain en solo. Le bruit monotone des notes Berry-es, toute la partie par, un caractère spécial au total. Arriver à la fin de la corne, respectivement, la clarinette, la flûte et le violon l'occasion de donner un solo avant les timbales leur tour.
Dans la troisième partie, la météo à les accents et les contrastes entre forte et douce qui nécessitent une attention. Le jeu de questions-réponses entre les instruments est très efficace et donne la partie un personnage comique.
La finale est très original: dans un mouvement constant, très rapide de la chaîne arrive à rien et tout. Encore et encore, sait Beethoven surprise, en faisant des choses inattendues. Même les basses vont en mouvement rapide. À la fin comme un rythme lent, et la symphonie se termine par accords finaux décisifs.

Cinquième Symphonie

Le plus célèbre symphonie de Beethoven, également appelé "Le destin Symphony", est surtout connu pour la première partie, qui est entièrement basée sur le motif familier composé de trois notes aiguës, suivi par une cendre. De ce germe crée Beethoven fait un grand morceau de musique, ce qui est la preuve qu'il est un maestro de la musique absolue. L'énergie qui se écoule de cette musique est phénoménal. Confusion est ce qui reste lorsque l'accord final.
La deuxième partie est à nouveau le caractère très lyrique, mais il ya plusieurs éruptions, avec trompettes et timbales se réaffirmer considérablement. Le tout est parsemé de grandes contradictions caractéristiques de Beethoven.
La troisième partie ne est pas scherzo ordinaire, mais un morceau de sondage très inquiétant de la musique, qui inspire la crainte, la chaîne sombre sonne au début. Puis les cornes éclatent lâche avec fortissimo.geweld utilisant le même motif où la symphonie commence avec, si la note baisse est omis. Si l'adaptateur est l'unisson une mélodie très sauvage, joué par les violoncelles et contrebasses. Alors que le thème principal pour les derniers sons, qui est par les cordes, mais pas repassé avec le bâton, mais arraché avec les doigts, la soi-disant jeu pizzicato. À la fin de cet événement vient un passage intermédiaire mystérieux, dans lequel une longue, grand crescendo est créé, tout l'orchestre, complété par un piccolo, une contre-basson et trois trombones éruption fortissimo dans une grande mars triomphale. On est totalement dépassés par ce gigantesque mur du son, à l'exception de quelques petits passages plus doux sur la fin comme un marteau piqueur percer sans pitié. Le thème de la troisième partie est encore assez quelque temps en arrière, pianissimo, et mars triomphale mise à nouveau, et avec la même intensité propulse jusqu'à la coda est annoncé, comprenant un engrenage, qui conduit finalement à un point culminant, résultant en une série d'accords définitifs, qui sont inégalées.

Sixième Symphonie

Un plus grand contraste que celui entre la cinquième et la sixième symphonie est difficilement concevable. Après tout la violence de la cinquième, il est maintenant temps pour Beethoven pour se débarrasser de toutes les affaires terrestres et humaines, de se occuper des choses divines, plus élevés, qui se trouvent dans la nature que Dieu a créé est. Beethoven a écrit le commentaire de cette symphonie: "Mehr ausdruck de empfindsamheid que malerei," mais ils ne échappent pas là pour interpréter les différentes parties que les peintures musicales. Beethoven a également toutes les parties d'un titre donné, ce qui a un effet de renforcement sur ce produit. Il a nommé cette symphonie «Pastorale».
Dans le premier éveil de la pièce, selon le titre, les sentiments clairs à l'arrivée dans le pays, où ils doivent travailler naturellement par exemple d'apporter à la récolte. Notable sont les nombreuses répétitions de petits motifs, que nous pouvons associer aux opérations récurrentes lors de l'édition du pays. Nous reconnaissons également dans la musique l'harmonie qui existe dans la nature, y compris l'éveil de la flore et de la faune après le lever du soleil.
La deuxième partie est une scène dans un ruisseau, qui se reflète dans une figure d'accompagnement dans les violoncelles et contrebasses, tandis que les violons jouent une douce mélodie. Le particulier à la fin de cette section est que Beethoven émet trois oiseaux: le rossignol, les cailles et coucou, respectivement, par la flûte, hautbois et clarinette. Enfin, la section se termine dans une atmosphère intensément paisible.
La troisième partie présente le rassemblement chaleureux et animé de paysans dans une auberge. La musique sonne très gai et optimiste, et est également très variée. Si l'adaptateur est une danse paysanne dans une signature de temps différente, qui renvoie à deux reprises, et la section se termine par une accélération qui est soudainement interrompu par un trémolo effrayante à la basse, qui annoncent un orage qui approche.
Sans pauses pause dans la quatrième partie une merveilleuse, orage colossale que Beethoven fait usage d'instruments supplémentaires tels que les timbales, qui étaient encore restés silencieux jusque-là, la flûte piccolo, trompettes et trombones. Magistralement dépeint la tempête est ici, où nous subissons chaque coup de tonnerre physiquement. Puis la tempête recule lentement, et on entend la basse encore jour après grondement comme tout le reste est au repos. Sans interruption est la quatrième partie de la cinquième partie, intitulée «bergers chantent, les sentiments joyeux et reconnaissants après la tempête." Nous entendons une douce mélodie, omspeeld par des chaînes de trémolos, y compris les trombones se déplaçant le long spectacle. Tout cela fait un peu de Bruckner de pensée, qui fait également l'utilisation étendue de chaînes de trémolos. L'atmosphère paisible ne est jamais interrompu et la symphonie se termine par un digne, sobre finale.

Septième Symphonie

Après deux symphonies composées d'avoir que l'on ne peut certainement être considéré comme pionnier, Beethoven retourne dans le septième revenir à un plus «occupation normale», ce est à dire, deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, deux cors, deux trompettes, timbales et les chaînes. La symphonie ne est pas très long, mais ce qui le rend vraiment spécial est le moteur et l'énergie qui en découle. Il se agit essentiellement d'une grande fête de la danse.
La première partie commence avec la plus longue introduction que Beethoven a écrit, et où tous les occupants tant de variété que vous êtes un peu surpris quand enfin le thème principal pari. Une fois que ce est fait, vous êtes complètement emporté dans un flot de mélodie, le rythme et l'harmonie, qui ne sortent que Beethoven a mis un jour.
La deuxième partie est un soulagement après la première partie très sauvage. Ce est un enterrement à mars mineur. Les violoncelles et contrebasses mettent leur couleur foncée de la mélodie, qui est ensuite répété dans de nombreuses variantes. A la fin, il y aura même une section fuguée, et la section se termine de manière pacifique.
La troisième partie est un scherzo très rapide et agité, dans lequel tous les instruments, y compris les timbales, jeu très virtuose au chant. Deux fois-ci est interrompu par une entretoise, où il n'y a pas de paix, mais un tumulte statique provoquée par trompettes fortissimo, accompagné par des rouleaux très lourds-timbales. A la fin, il semble que l'entretoise revient pour la troisième fois, mais conclure l'affaire sur quelques accords staccato.
La finale surpasse la première partie, même en termes d'énergie et de la locomotion. Voici presque poussé à la limite de l'auditeur: il semble y avoir pas de fin à la violence. À un moment donné, écrit Beethoven dans la fff score, ce qui signifie autant que possible! Après un point culminant gigantesque de tout l'orchestre enfin sonné les accords finaux.

Huitième Symphonie

Dans la huitième symphonie, qui a le même orchestre que le septième, ce est comme si Beethoven d'une façon très détendue de jouer avec tous les instruments de musique qui sont présents dans l'orchestre. La symphonie ne prend que 25 minutes, ce qui est prononcé peu avant Beethoven, mais le compositeur avait atteint la limite de ce qui est appelé "la deuxième période de création" pourrait parler. La prochaine symphonie de ce maître serait un tout autre ordre, et être un modèle pour de nombreux compositeurs après Beethoven.
La première partie commence avec une mélodie gaie, qui a un effet très positif sur l'humeur. Après le deuxième thème est entendu, toutes les matières sont traitées, et après un grand point culminant, dans lequel Beethoven prescrit nouveau fff, les rendements de la paix et le mouvement se termine par un son doux du thème principal.
La deuxième partie est une scène très comique et facétieux, où les instruments bois vent ont alternativement la fonction de guider et de jouer en solo, et la mélodie des cordes et virtuose jeu tremolo.
La troisième partie est le tempo d'un menuet, mais le caractère est complètement différent: nous entendons signaux de trompette, et aussi le son des timbales d'une manière qui ne convient pas à un menuet. Le trio est frappant parce que les chaînes ne ont qu'une fonction d'accompagnement, tandis que les cornes et clarinettes jouent la mélodie.
La finale est finalement caractérisée par de nombreux trémolos cordes, sauts d'octave des bassons, et les timbales, qui ne sont pas accordées en quartes ou cinquièmes, mais en octaves. Tout semble très virtuose, et ce est un plaisir de vivre cela comme un auditeur. À la fin Beethoven montre qu'il a beaucoup d'humour. Cette symphonie est appelé «une philosophie souriante."

Neuvième Symphonie

Avec ce travail Beethoven a immortalisée, aussi parce que ce est une œuvre intemporelle spirituelle. Les limites de l'humain et le terrestre sont dépassées, et après avoir écouté ce travail est comme si l'on est venu au ciel. Le contact avec le Créateur est placé ici, et conduit à un niveau spirituel plus élevé. Ce est une œuvre monumentale avec un temps de jeu de 70 minutes.
La première partie commence pianissimo très mystérieux avec un cinquième vide, après quoi un engagement crescendo, suivie d'une apparence fortissimo du thème principal. cela se répète une fois de plus, puis affiche le deuxième thème, douce consonance et plein d'espoir, mais en espérant plus tard pour revenir en arrière dans la dépression à cause des dissonances et la menace de motifs. Dans le pass-through est traité tout le matériel, et après plusieurs faits saillants et les affaissements nous nous retrouvons avec la reprise, que les timbales commencent une très longue et intense tambours, que vous trouverez rarement dans la littérature musicale. Comme nous remettre de toute cette violence, les beaux sons seconde thématiques, suivis par les dissonances et les motifs, et l'engagement de coda, qui est en fait un grand crescendo, loin d'action au thème principal, dont la partie de fermeture.
La deuxième partie est ici scherzo, pour la première fois dans l'histoire de la symphonie. Dans certains endroits, il ya une atmosphère démoniaque, par l'utilisation de divers effets tels que l'utilisation de style polyphonique, crescendo et decrescendo, battements de timbales, engrenages et dissonances. Le thème principal commence par un saut d'octave, qui retourne encore et encore sous des formes différentes. Si un sondage d'écartement doux, interlude haute-romantique, où les violons et le combiné entendre simultanément ont chacun leur propre mélodie, entrecoupé par le hautbois. Ceci termine dans une direction de mach frais, comme si Beethoven à dire «Je te aime profondément." Puis le scherzo revient avec son atmosphère démoniaque nouveau, et puis quand la belle trio tente à nouveau de mettre dans la partie proche résolument et sans relâche vers le bas.
La troisième partie est le mouvement lent de cette symphonie, parce que le rapport serait mentir de travers, que la deuxième partie serait l'adagio. La finale, avec choeur et solistes, prendre plus de 25 minutes, et doit être précédé par des sons serein, qui prépareront l'auditeur pour ce qui vient. Immédiatement le premier thème nous amène dans une atmosphère céleste, que les violons déployer une mélodie angélique, magnifiquement omspeeld par d'autres instruments. Ci-après suit une belle modulation du deuxième thème, super-romantique et une beauté qui est incomparable. Vous ferez l'expérience paix intense qui règne dans le ciel. Puis retourne le premier thème après une modulation de retour, maintenant plus varié et volatile. Le deuxième thème une fois de plus, ce qui rend le sentiment céleste pénètre plus profondément dans votre âme. Il se produit alors que le premier thème pour la troisième fois, tout est feutré, et divers instruments sont donnés l'occasion de montrer leur entendre en solo. Pourtant, ce ne est pas fini: il ya une explosion de trompettes et timbales, peut-être comme un signe que la bataille sur la terre ne est pas terminée, mais la paix retourne à nouveau, et le mouvement se termine avec des accords de clôture mous.
La finale est l'aboutissement de la symphonie. L'orchestre de ce travail est le plus grand Beethoven utilisé dans toute son œuvre: deux flûtes, une flûte piccolo, deux bassons, 1contra-basson, deux hautbois, deux clarinettes, quatre cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, triangle, bassins, 1 grand tambour et un chœur à quatre parties avec quatre solistes. Après l'introduction instrumentale, qui a un impact sur-tonnerre à travers les dissonances et la force, nous entendons les contrebasses jouent un récitatif vaste. Ce est comme si Dieu parle du ciel. Nous entendons des bribes de les parties précédentes, comme un rappel de ce qui a été. Puis les contrebasses mis le thème principal, d'abord seulement la mélodie sans accompagnement, plus tard et plus tard omspeeld harmonisées magnifiquement, aboutissant à un fortissimo de l'orchestre tout entier. Il sonne comme une annonce de la victoire du bien sur le mal. Puis tout d'un coup des sons à nouveau le terrifiant en commençant par ses dissonances tranchants, et le baryton chante les paroles de Beethoven "Oh amis, pas ces tons, mais laissez-nous utiliser des sons plus agréable et des tons plus joyeux." Puis la basse lever l'ode «An die Freude" Schiller, suivie par la chorale. Cela conduit à des hauteurs différentes, et après une fortissimo impressionnant de l'ensemble choeur et orchestre mettre les voix d'hommes, appuyés par les trombones, un nouveau thème, le fameux "umslungen Seit, Milionen, diesen Kusz der welt oies." Encore une fois merveilleuse voix contre, magistralement harmonisés. Il chante, "über'm Sternenzelt MUSZ ein lieber Vater wohnen." Il suit un neuvième accord de dominante qui ne dissout pas, et le thème principal et le nouveau thème se produisent simultanément, résultant en un climax puissant, suivie par des moments de réflexion, lorsque le texte se lit comme suit: «Cherchez Dieu par-dessus les étoiles, parce qu'il doit vivre ". Le message est que lorsque tous les hommes cherchent Dieu aussi lui trouver et se mélanger et se mêlent. A la fin est donné la gloire à Dieu, comme en témoigne le texte et la musique, comme tout l'orchestre chante fortissimo la victoire du bien sur le mal. Ce chef-d'œuvre est pour toujours et à jamais enregistré dans les cieux comme un hommage au Créateur.
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