Musique et la tension dans les films d'horreur

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Dans les films d'horreur est de créer la tension d'intérêt. Et un outil important et très efficace que les cinéastes d'ici ont à leur disposition monte, combiné avec la musique. Édition et la musique sont essentiels dans les films d'horreur. Ce est pourquoi je veux voir dans cette étude comment la combinaison de la musique et l'installation peut conduire à une perception accrue du cinéma et puis surtout le film de slasher. Malgré la mauvaise réputation de ses films d'horreur ont toujours été populaires avec le cinéma rendre visite public. Cela semble contradictoire, puisque l'horreur par la critique est considérée comme une menace pour le bon goût; une jeune fille innocente en morceaux n'a rien à voir avec la qualité. Les gens normaux ne aiment pas les films d'horreur. En d'autres termes; amant d'horreur ne est pas conforme à la norme, ce ne est pas quelque chose à être fiers.

Une autre raison de la mauvaise réputation que les films d'horreur de la désintégration de notre société travaille en main, donc psychologiquement individus instables sont encouragés à faire des actes les plus odieux, comme en 1993 en Angleterre qui se est passé lorsque deux jeunes garçons, inspirés par l'enfant de film? ? S JEU 3 sadiquement assassiné un bambin. Mais si les films d'horreur et d'autres formes de violence à la télévision ou au cinéma effectivement coupables de la corruption de la société ne est pas encore clair. Ce est une étude séparée, où je suis dans cette étude ne va pas me tenir occupé. Mais il est frappant de constater que les films d'horreur, en dépit de vives critiques, tout en restant toujours très populaire.

Il ya, bien sûr, donner quelques explications importantes pour la popularité des films d'horreur. Horreur connecter avec notre besoin subconscient pour traiter avec les choses qui nous font peur. Horreur acte à cet égard exactement le même que nos cauchemars, parce cauchemars sont un moyen de faire face à certaines craintes. Horreur ont également un certain attrait. Les téléspectateurs peuvent se déplacer dans un monde qui ne peut pas être vrai, mais ils ont de l'expérience comme authentique.

Peur et de divertissement, deux éléments en apparence contradictoires sont tellement liées dans le genre de l'horreur. Jusqu'à ce qu'ils sont réellement en danger physique, trouver des gens aiment avoir peur. Plus tard peut être moqué du fait que l'on a eu peur. Il suffit de penser de la popularité de montagnes russes; Le plus tôt sera le mieux. montagnes russes et des films d'horreur jouent dans nos peurs subconscient, comme la peur de l'inconnu, peur de la mort, nos cauchemars, notre vulnérabilité, la perte de notre identité, etc. Horreur garder nos peurs instinctives vivent réellement.

En outre, la popularité de l'horreur peut se expliquer par le fait que les écarts dans ne importe quelle forme, seront toujours attirer l'attention. Pensez à la fascination morbide des automobilistes de passage, après un accident de voiture grave. Ces événements stimulent notre subconscient et les craintes instinctives. Ce sont ces choses qui expliquent la popularité de films d'horreur. Et pour être réussies cinéastes d'horreur devront utiliser leur créativité et d'originalité pour exciter les peurs inconscientes. En effet, il ya trop d'exemples de films d'horreur en particulier à petit budget, en raison de l'absence de créativité et d'originalité, totalement échoué dans la création de l'expérience effrayante que les créateurs avaient initialement prévu. Les critiques sont souvent dévastateur.

Mais bien sûr, les films d'horreur ne devraient pas avoir l'histoire brillante du style révolutionnaire. Ce est clair. L'histoire est dans ce genre après toutes les techniques subalternes et cinématographiques sont dans la plupart des cas très simple. Dans les films d'horreur, les moments inquiétants qui doivent frémir cinéphiles, beaucoup plus important. La création de tension est important. Et un outil important et très efficace que les cinéastes d'ici ont à leur disposition monte, combiné avec la musique. Édition et la musique sont essentiels dans les films d'horreur. Ce est pourquoi je veux voir dans cette étude comment la combinaison de la musique et l'installation peut conduire à une perception accrue du cinéma et bien sûr en particulier le film d'horreur. Il ne est pas sage de chercher à ce pour le genre de l'horreur ensemble. La zone de recherche serait trop grande et tirer des conclusions est difficile. Je ai donc décidé de se concentrer ce une sous-catégorie dans le genre de l'horreur, les films d'horreur.

Mais avant ce début, je serai dans le premier chapitre d'abord brièvement expliquer ce que la musique des jeux de rôle dans les films de toute façon. Je vais discuter le processus réel de faire de la musique de film, mais aussi les parties de votre musique est composée et leur fonction au sein du film. Ensuite, je vais aller dans ce match sur le deuxième chapitre du film d'horreur. Ici, je regarde en particulier les films d'horreur de façon traitant des émotions. La théorie de l'émotion de Noell Carroll ?? est par les présentes regarde. Différents types de musique peuvent en effet fournir des émotions différentes. Ensuite, je vais aller plus loin dans le troisième chapitre dans le genre slasher, que je ai brièvement ce qu'il énonce les caractéristiques spécifiques de et comment il se rapporte à son succès. Ici, je utilise la théorie de genre Rick Altman. Slasher Films sont placés à savoir dans le genre slasher, parce qu'ils contiennent à la fois un sujet commun comme une structure commune. Ensuite je ai opté de ce sous-genre de cinq films cinq fragments caractéristiques, chacune une partie essentielle du film de slasher, si ce ne est le film d'horreur en général, illustrer. Ce sont les caractéristiques suggestion, choc, surprise, suspense et la tension. Sur la base de ces éléments, je vais démontrer l'importance et l'impact de l'édition et de la musique dans les films d'horreur et peut-être découvrir une évolution de l'utilisation de la musique dans les films d'horreur. Mais comme je le disais, je traiterai d'abord dans le chapitre suivant le rôle de la musique dans le film.

Musique et le cinéma; le rôle de la musique

Pour étudier le rôle de la musique dans le film, d'abord il devrait y avoir une distinction claire entre la bande et le score d'un film. Ce est pour éviter toute confusion. En général, nous entendons par une bande-son des chansons commerciales, alors que le score se compose de la musique orchestrale. Souvent, un score est aussi appelé une bande-son, mais ce ne est pas tout à fait correcte. Et ce est précisément la musique de film pour mes recherches sur les films d'horreur est important et donc je vais traiter ici. La bande sonore sera-je ici essentiellement autant que possible le mépris. Plus tard, dans le traitement de la SCREAM de film, je serai là momentanément dos. Lorsqu'il est ajouté à une cinématique fournitures l'image de musique qui, une combinaison très puissante. ?? Image et la piste sont donc fusionnés étroitement Que chacun à travers les autres fonctions. Il n'y a pas séparation ou je vois dans l'image et je entends sur la piste. Au lieu de cela, il ya le je me sens, je éprouve, à travers le grand total ou une image et plage combinée ??. Image et le son sont inextricablement liés. Le processus de notation des films, qui est maintenant devenu presque un processus normalisé, je vais vous expliquer brièvement de clarification. En effet, cette recherche porte sur la combinaison de la musique et le montage dans le film et il est donc important de clarifier le lien entre l'éditeur et compositeur. Mais aussi les rôles des gens comme le réalisateur et les producteurs sont très importants.

Avant de commencer une composition, le compositeur devra d'abord avoir une idée des films respectifs. Il devra voir le film. Cela se appelle le dépistage. Au cours de ce dépistage, le compositeur développera ses premières idées. Cependant, il est seulement suffisante pour la lecture de l'écriture. Il ya même des compositeurs sur le film qu'ils ne ont même jamais vu marquant. Tout cela dépend du budget; Le plus d'argent, plus de temps, il est de plonger comme un compositeur dans le film dans son ensemble. En conséquence, il sera déterminé où et quand il ya la musique est nécessaire dans le film. Cet endroit peut être fait en collaboration avec le réalisateur, monteur et producteur.

Parfois, il peut être déterminé que pour certaines scènes en tout cas aucune musique ne est nécessaire. Certaines scènes peuvent en effet mieux de venir dans leur propre sans l'ajout de la musique. Pensez à la scène d'ouverture du western classique Il était une fois dans l'Ouest. Le compositeur devra élaborer un concept fondamental après avoir repéré le film, où le score final du film entraînera. Dans de nombreux cas, il se agira concepts les plus importants qui se rapportent à des caractères. Mais aussi le thème d'ouverture ?? s importante. Pour ses idées et intentions de faire clairement le compositeur, le réalisateur sera parfois se appuyer sur des modèles. Cela peut être d'autres musiques de films, mais aussi de la musique et des œuvres classiques peut être utilisé. Dans le cas du film de science-fiction classique 2001: A Space Odyssey a déjà été utilisé la musique de Johann Strauss. Lorsque cela se est avéré très efficace cette musique a été constituée même de façon permanente dans la version finale. Après venir avec les concepts sont ensuite développé dans des compositions qui se terminent en coopération avec l'éditeur et le directeur sera ajouté au film final.

Ce score final de film peut être constitué de plusieurs composants. La plus petite partie de la partition est appelée repère. Cela peut être une tonalité unique, mais des indices peut également être plus longue, selon la fonction qu'il doit remplir dans une scène. Par exemple, les indices peuvent renforcer le caractère émotionnel d'une conversation, mais ils peuvent aussi augmenter la tension lors d'une poursuite. Plus tard dans cette étude, nous verrons que les indices sont très important dans la création réactions effarouchées, particulièrement dans les films d'horreur. La longueur d'indices, depuis le début jusqu'à la pointe appelé une attaque. Outre les indices, nous pouvons distinguer la musique source. Cette musique est diegetisch, ce qui signifie que les personnages à l'écran sont conscients. Nous voyons et entendons une musique de groupe qui joue, nous voyons et entendons une télévision ou la radio, etc. Mais ces sources peuvent aussi être hors de l'écran, en dehors du cadre cinématographique. Mais tant qu'ils sont dans le monde du cinéma, dans la diégèse.

La musique de la source passant diegetisch à nondiegetisch peut soit la musique source de premier cycle notation, la musique qui fonctionne largement parallèle aux actions dans une scène en particulier. Cette musique est, par opposition à la source de la musique, de ne pas être racontée par les personnages et ce est la partie la plus importante de la partition. La musique est également très littéralement et suivre avec précision l'action dans une scène. Il suffit de penser de la musique qui accompagne King Kong en escaladant l'Empire State Building. Cela se appelle mickeymousing et est une technique qui, aujourd'hui, nous ne rencontrons pas beaucoup plus. Beaucoup de compositeurs trouvent cela une technologie obsolète et amorti. Il ne est plus nécessaire de souligner des mesures supplémentaires en musique. Le public de cinéma moderne est formé assez pour comprendre des situations complexes sans mickeymousing. Mais en dépit d'un bon compositeur devra veiller à ce que sa musique se adapte aux images. Il devra travailler en étroite collaboration avec l'éditeur qui, à son tour, en collaboration avec le directeur, qui détermine scènes apparaîtront dans la version finale d'un film.

La musique de film a des fonctions différentes; la musique peut agir comme un fond de remplissage neutre, la musique peut initier et scènes complètes, la musique peut assurer la continuité et la musique peut mieux l'espace et le temps de laisser aller les uns des autres. La musique peut aussi augmenter l'intensité d'une scène particulière ou une perspective correcte, ce qui, selon plusieurs, la fonction principale de la partition du film. Ce est vrai au moins pour le film d'horreur, le genre que je aime faire cette recherche et ce est probablement la tâche la plus importante de la musique est de se assurer de fortes réactions émotionnelles et dans téléspectateurs.

La musique a toujours veillé à l'émotion. Il ya des centaines d'années, la musique était déjà utilisé dans la direction de rituels, danses et cérémonies. Musique servi à améliorer l'expérience émotionnelle. Ce est en effet l'intention de faire de la musique. ?? Musique agit comme ?? voix façonner directement ?? ou l'émotion, suscitant simultanément et façonner sentiments sans la médiation d'objets émotionnels ??. Ainsi que par l'ajout de musique à une scène particulière peut provoquer des émotions chez le spectateur, sans laquelle la musique qu'ils ne auraient probablement pas connaître, ou moindre mesure. Musique et l'émotion sont inextricablement liés. Mais comment la musique et l'émotion travail précis dans les films d'horreur, je vais vous expliquer dans le prochain chapitre.

L'effet de l'horreur: jouer avec les émotions

Quand nous regardons un film nous devenons émotionnellement impliqué dans l'histoire qui nous est présenté. Le cinéma est l'engagement émotionnel basé sur un sentiment d'appartenance des téléspectateurs avec certains caractères sur le grand écran. La façon dont un film est mis en place détermine le degré d'implication émotionnelle. Grâce à l'édition et de la musique peut créer l'état émotionnel souhaité aux téléspectateurs. Diverses formes de l'émotion peuvent jouer un rôle. Un état émotionnel est orienté objet; nous aimons Sandy de la graisse de cinéma et nous avons peur de la mer après avoir vu JAWS. Pour les films d'horreur est l'émotion principale de la peur. Ce est l'émotion, la charité, peut-être le genre le plus ancien et le plus fort de l'émotion humaine. Nous pouvons même parler d'une motion corrélative ici.

La peur est aussi une émotion ambiguë et donc très complexe, où l'on peut avoir une emprise mais difficile. Dans l'introduction, je ai dit que nous sommes attirés par l'horreur, mais que nous avons également une aversion. Dans le contexte d'un film d'horreur nous acceptons horreurs de assassiner et le chaos, les choses nous avons absolument ne toléreraient pas dans notre société. Mais dans les films d'horreur nous donne du plaisir. Dans certains cas, nous pouvons même rire. Horreur implique que l'on peut être insouciante peur sans être réellement en danger physique. Nous ne devons pas craindre pour nos vies, comme les personnages sur le grand écran qui le fait. Le stress, la panique et l'excitation, caractérisé par des symptômes tels que la bouche sèche, la transpiration et un cœur qui bat, sans ce danger physique par les cinéphiles comme agréable.

Maintenant il au fil des ans, en ce qui concerne les émotions dans les films, mis au point un certain nombre de théories importantes, dont certains valent. Mais dans cette étude, je tiens à minimiser à la théorie de Noell Carroll. Carroll demande à d'abord demandé pourquoi la présentation artistique de nos événements horribles du tout du divertissement. Le contraire pourrait se attendre en fait. Selon Carroll must horreur donc à nos propres peurs primales subconscient sous contrôle, comme je l'ai indiqué dans l'introduction. Quand nous voyons un assassiner horrible à l'écran, nous faisons face à nos peurs et grâce à cette confrontation pouvons-nous traiter judicieusement et rationnellement. En d'autres termes, les films d'horreur sont donc un débouché pour nos propres pulsions sexuelles et violentes subconscient. Stimuli que nous certainement tous reconnaissent, mais nous ne nous mettons pas parce que ce serait inacceptable selon les normes et les valeurs de notre société.

Selon Carroll horreur toujours face à des créatures qui ne pourraient pas exister par les normes de la science moderne. Elle se applique donc principalement aux créatures de fiction que vampires, zombies, aliens, démons, fantômes, etc. Lorsque nous sommes confrontés à au cinéma avec ces êtres, notre réponse émotionnelle sera composé d'une combinaison de dégoût, la répulsion et l'horreur. Mais dans les films d'horreur ces sentiments sont transformés à travers le récit en une expérience agréable pour le spectateur. Carroll appelle cet art-horreur. Et en face ce récit et l'expérience agréable Carroll, le véritable horreur que nous pouvons rencontrer dans la vie quotidienne, une telle terrible accident de voiture ou une catastrophe écologique.

Mais avec l'affirmation selon laquelle horreur des monstres particulièrement fictifs course, il place les films d'horreur à l'extérieur du genre de l'horreur, d'autant plus que les films slasher tournent échantillons humains. Monstres qui pourraient exister en effet par les normes de la science moderne. Pensez à des tueurs en série comme Jeffrey Dahmer et Ted Bundy. Movie Monsters que Norman Bates dans Psychose et Michael Myers dans Halloween automne, selon Carroll, fait en dehors du genre de l'horreur. Cette affirmation Carroll Je ne suis pas d'accord. Mais néanmoins, je peux la théorie de Carroll au sujet de l'émotion dans les films d'horreur se appliquent également aux films d'horreur. Carroll affirme savoir que malgré l'horrible apparence d'un échantillon particulier nous sommes confrontés ne aimeraient en fait avoir, mais sommes intéressés par son étrangeté. L'échantillon de ALIEN nous donne des sentiments de dégoût et la répulsion, mais nous voulons apprendre autant que possible sur l'échantillon. Nous scruter l'obscurité de distinguer autant de détails de l'échantillon. Nous voulons comprendre l'inconnu autant que possible.

Ce est la base de la pratique de la science; expliquer l'inconnu. Ce est quelque chose d'humain. Et ce est aussi la raison pour laquelle de nombreux films d'horreur bonnes l'échantillon autant que possible est laissé hors de l'image. De cette façon, l'imagination humaine a besoin pour faire son travail, et ce travail de nombreuses fois plus efficace que lorsque l'échantillon à partir du début du film ready-made est présenté. Ainsi nous obtenons le requin dans JAWS après plus d'une heure jusqu'à ce que bien dans l'image. Curiosité et de dégoût dans les films d'horreur sont si étroitement liés. Et la même chose peut être dite pour les assassins de films d'horreur; nous voulons comprendre leurs motivations, même si cela ne doit pas toujours être expliqué. Dans de nombreux cas, il est effectivement préférable de ne pas donner à ces motifs, ainsi que l'apparition de l'échantillon reste est souvent largement caché. Il ne est donc pas à tout moment de voir pourquoi Michael Myers commet des meurtres. Cela contribue à la sinistre personnage de l'échantillon, provoquant la curiosité et donc le plaisir d'horreur supplémentaire est stimulée. Parce que même si tout ne est pas précisé par l'intrigue, nous nous voulons, après avoir vu un tel film, encore plus d'information possible.

Inversement nouveau que les films d'horreur ont généralement peu de profondeur de caractère. Les échantillons sont généralement toujours extrêmement intéressant et fascinent souvent les gens. Mais cela est vrai dans de nombreux cas pas pour les autres personnages. Et ici nous arrivons donc à une critique importante du genre de l'horreur; films d'horreur sont caractérisés en ce que la distance entre les émotions des personnages et les émotions des spectateurs serait trop grande. En d'autres termes; l'implication émotionnelle, puis en particulier l'identification avec les personnages dans les films d'horreur est tout sauf optimale. Il est suggéré que les personnages sans aucune profondeur sont présentés à nous. Nous serions incapables de sympathiser avec les victimes de vendredi 13. Ces personnages ne seraient présents à tuer des manières les plus variées. Mais ce ne était pas la seule critique de films d'horreur, que je vais faire référence claire à la discussion du genre slasher dans le chapitre suivant.

Le film de slasher aussi prévisible et sous-genre de succès

Dans la période de 1978 à 1981 il se éleva dans le genre de l'horreur un tout nouveau sous-genre; que des films d'horreur. Cette horreur films étaient immensément populaire dans les années de 80 années et ont dominé le genre de l'horreur. Les films d'horreur sont distingués dans le genre de l'horreur parce qu'ils ont un certain nombre de conventions structurels et narratifs importants. Ces accords contribuent à la prévisibilité des genres. Nous savons que, après avoir vu un certain nombre de films dans un genre particulier, ce que nous pourrions nous attendre à l'avenir. Genres changent au fil des ans, mais la similitude fondamentale persiste. Ce est aussi une partie importante de la critique de films d'horreur; ils seraient trop prévisible et offrirait rien de nouveau à cet égard. Mais dans le cas de films slasher je veux au lieu de similitudes structurelles effectivement préférer parler des lois. Surtout dans les films slasher ces accords sont si reconnaissable que nous puissions mieux parler de lois.

Les lois qui font partie du genre slasher ont finalement été capturés par le film HALLOWEEN. Mais HALLOWEEN est clairement un film qui a son inspiration dans d'autres films d'horreur. Ce sont des films comme Psycho et Massacre à la tronçonneuse. Et je pense donc que nous pouvons placer ces films sous le genre slasher, bien que ce ne est généralement pas acceptée. Mais parce que les genres créés par l'ajout de nouveaux éléments à des formules existantes, je tiens à associer encore les deux films comme film de slasher dans cette étude. Comme mentionné, ce ne est pas commun, puisque ces deux films ne satisfont pas entièrement les lois associées avec le genre slasher. En effet, le film de slasher standard contient certains éléments de base qui caractérisent le genre et pour cette raison retournent également d'autres films d'horreur. Lois dont je parlerai dans la suite.

Dans les films d'horreur, il est un tueur ou slasher perturbée, qui a la particularité dans la plupart des cas sur les adolescents et en particulier aux femmes. Pratiquement tous les films slasher concentrer sur les personnages féminins. Selon Charles Derry, ce est parce que les femmes dans physiquement plus faibles que les hommes. Les femmes défendront donc rarement. Dans ces films, les femmes semblent jouer un seul rôle; avoir des relations sexuelles. Les femmes, après avoir convaincu leurs partenaires à faire l'amour, sûrement mourir. Le tueur prend pour tuer les femmes et son temps ici est très sadique et violent. Les victimes masculines sont contraires à la hâte terminé.

Le tueur restera hors de l'image le plus possible à travers le film. La raison je l'ai expliqué dans le chapitre précédent. Sa présence dans de nombreux cas que par des coups de point de vue sont fait clair pour nous. Ces plans sont dans les films slasher deviennent tout à fait prévisible et nous savons ce qui se passera. ?? Nous savons le tueur va certainement grève et que la victime ne sera pas sortir. Les questions de savoir quand? où? et, finalement, comment? Devenir ceux posés par le spectateur. Ces conditions de participation du spectateur dans un jeu ou attentes avec le film. L'implication ?? s spectateur est participative, comme il essaie de deviner le résultat et attend avec impatience la finale chanson secousse supp par la blessure infligée. ??

Les tueurs sont capables de survivre aux attaques mortelles, puis de revenir et de faire grève tuer à nouveau. Fermetures narratives dans ces films médiocres. Cela garantit meurtrier de masse Jason Voorhees revenir au vendredi 13 séries d'assassiner vacanciers innocents par les moyens les plus variés. Dans de nombreux films d'horreur le tueur portant un masque. Ce masque permet le meurtrier à une machine à tuer mystérieuse, sans visage, sans texte, en particulier sans pitié. Un excellent exemple est slasher Michael Myers dans Halloween.

Le sinistre est l'emplacement, à côté de la présence d'un meurtrier, un autre point central dans les films d'horreur. Souvent, ce est une maison mystérieuse ou un cadre isolé où le tueur dans de nombreux cas vivent. Dans Massacre à la tronçonneuse, les victimes de Leatherface dans une maison isolée sur un endroit isolé, loin de la civilisation assassiné. Les victimes consistera le plus souvent blanche classe moyenne américaine, pas par hasard aussi la cible des films. Les parents, les autorités de contrôle et les règles font défaut. Les adolescents sont souvent de leur propre. Nancy fait dans Freddy pas compter sur l'aide de sa mère ou le père ivre constamment absent.

Dans les films slasher le tueur rarement ou ne jamais utiliser des armes à feu dans son assassinat. Cependant, l'utilisation de beaucoup d'autres armes; un marteau-piqueur dans le massacre Slumber Party une pioche dans My Bloody Valentine et un taille-haie dans l'incendie. Mais généralement, le tueur va utiliser une arme de couteau ou de poignarder. Une exception est le SCREAM de film. Tant psychopathe Billy Loomis comme Ghostface meurtres qu'il commet utilisé un couteau. Immédiatement après son dévoilement littérale il utilise une arme à feu. Maintenant, la véritable identité de l'assassin est connu, l'archétype arme slasher assassiner ne est plus nécessaire et suffisante avec la simplicité d'une arme à feu.

Le choix des armes peut donc identifier la différence entre un film d'horreur et un thriller. Lorsque Travis Bickle dans le pilote thriller TAXI la place d'armes à feu avait utilisé un couteau le film avait probablement été un film d'horreur. Les armes de slasher stéréotypées peuvent également être considérées comme une extension technologique de la griffe monstrueuse, comme échantillons pour les tronçonneuses postmodernes, ont été très fréquents dans les films d'horreur.

Finalement, le meurtrier sera tué par l'héroïne à la fin d'un film d'horreur, ou être temporairement désactivé dans tous les cas. Cette femme, qui est encore vierge, dans la plupart des cas, est le seul qui est conscient qu'un tueur est à l'œuvre. Les victimes potentielles seront complètement ignorer ses avertissements. Cela permet de maintenir Laurie Strode dans HALLOWEEN vain d'avertir ses amis sur le fait qu'elle est surveillée par la forme. Alors que les autres femmes du film sont souvent à la recherche d'un partenaire, déjà l'héroïne se prépare à l'inévitable confrontation avec le tueur. À la fin de Freddy met héroïne Nancy sont prêts à attirer son adversaire Freddy Krueger à l'automne.

Ce que nous avons vu ici est que les films slasher ont généralement un motif fixe avec un certain nombre de lois standard. Ces lois peuvent être classés en fonction de la théorie des genres Rick Altman. Il parle des aspects sémantiques et syntaxiques de genre, qui, quand ils travaillent ensemble avec succès interactive, de l'entretien d'un genre, dans ce cas le genre slasher.

Toutes ces lois sont responsables de la monotonie et donc prévisibilité du film d'horreur dans le cadre de l'horreur. La formule a été répétée à l'infini, qui étaient dus à la rétroaction négative. Ou ces critiques sont justifiées sera difficile à évaluer. Parce que, malgré les critiques des films d'horreur encore très réussis et populaires. La théorie de Altman confirme. Pensez à la récente SCREAM de slasher, où un renouvellement du genre vient du fait que les personnages du film se référant constamment aux lois viennent d'être évoqués, faisant le genre fait des parodies de film d'horreur. Mais le film contient néanmoins néanmoins les aspects sémantiques et syntaxiques du genre slasher, ce qui rend ce genre continue à exister et non, comme de nombreux critiques pensaient initialement, éteint. Mais plus sur cela plus tard. Que va maintenant suivre ses cinq études de cas pour illustrer l'effet de la musique et l'horreur de montage au spectateur.

Horreur, l'édition de musique et ????

Pendant ce temps, nous nous sommes habitués à la présence de la musique. Aujourd'hui, nous entendons la musique partout. Nous l'entendre à la radio, à la télévision, dans les centres commerciaux, etc. Nous avons la possibilité de désactiver la musique ?? ??, par tout simplement pas nous concentrer sur la musique. Mais en dépit de cette musique sera encore influencer inconsciemment notre état d'esprit. Qui fait la puissance de la musique et du cinéma compositeurs avantage de cette. Il est donc également pas nécessaire tant que compositeur à écrire un score remarquable pour être couronnée de succès. Le score par Steve Jablonsky pour le récent remake de Massacre à la tronçonneuse confirme. brnachallo
Divers instruments de musique peuvent fournir différentes réponses émotionnelles. Mais aussi le contexte et le style de jeu feront une différence significative. Violon Musique du film SCHINDLER ?? S LISTE sonne différemment la musique de violon de Psycho et fournira donc des réactions émotionnelles différentes dans le public. Mais pour les films d'horreur est généralement vrai que la musique doit fournir pour renforcer l'intensité du film. Création tension est l'objectif primordial. Nous allons rencontrer de petits films d'horreur ou de la musique sentimentale ampoulé. Il est l'utilisation généralisée de synthétiseurs, car ils peuvent produire des sons étranges et mystérieuses qui semblent être hors de ce monde, parfait pour les films d'horreur. Il est l'utilisation généralisée d'aigus à construire tension. Le public aura aussi reconnaître les indices de musique dans la plupart des cas et donc savoir ce qu'ils peuvent attendre. La musique est assez prévisible.

Quand nous entendons la hausse cordes, nous savons que quelque chose va arriver au sommet. Une longue tonalité profonde d'un cor, indique la tension, tout en un staccato joué causé par des chaînes, le stress ou de panique. Bien sûr, compositeurs seront également jouer avec les attentes du spectateur, à travers dans certaines scènes en utilisant la musique correcte ou non. Cette volonté à l'avenir également être abordée. Le film d'horreur la musique se compose souvent de la musique atonale, qui est une alternative efficace à la mélodie. Il est absolument pas nécessaire pour les films d'horreur pour contenir de la musique grand orchestre. Les exemples que je vais aborder dans l'avenir se passera bien. En outre, il ya beaucoup de grands films d'horreur qui ont peu ou pas de forme de l'accompagnement musical. Nous entendons dans Le Projet Blair Witch seulement de la musique dans les crédits. Mais dans la plupart des cas, la musique montre encore une composante importante pour compléter l'expérience globale d'un film d'horreur.

Après une recherche approfondie sur les différents films d'horreur, je suis venu à la conclusion que les films se composent d'un certain nombre d'éléments standards qui déterminent le degré d'intensité de certaines scènes. L'utilisation de ces éléments, un administrateur peut cinéphiles offrir l'expérience souhaitée. Ces facteurs suggestion, Choc, Surprise, suspense et la tension. Au moyen de montage et de la musique pourrait être créé qui effets. Maintenant, je ne prétends pas que ce est particulièrement vrai pour les films d'horreur, ces éléments sont en effet également dans les films d'horreur qui ne sont pas couvertes par ce sous-genre.

Ainsi, nous trouvons suggestion et suspense retour dans JAWS, choc dans Henry, portrait d'un serial killer et surprise dans Dawn of the Dead. Et la tension est évidemment tout à fait un élément primordial. Mais, comme je l'ai dit dans l'introduction, je ai choisi d'appliquer ces éléments dans le film d'horreur, parce qu'ils sont très faciles à reconnaître dans ces films. En outre, le genre de l'horreur toute poserait trop grande référence. En choisissant un sous-genre particulier, je unité de soins dans cette étude. Cinq films d'horreur différentes que je ai choisi cinq scènes, dans lequel chacun des cinq éléments est centrale. Ces films sont appelés films source, des films qui ont mis en mouvement par leur popularité et leur distinction des autres films tout au long des cycles. L'analyse des cinq fragments je note les techniques de montage et l'utilisation de la musique. Ici, je regarde ce qui est l'effet sur les spectateurs de l'édition de combinaison et de la musique.

Suggestion PSYCHO

Thriller psychologique complexe PSYCHO d'Alfred Hitchcock est le précurseur de tous les films d'horreur modernes. Le film a montré pour la première fois cette horreur ne doit pas être synonyme de monstres, vampires et les étrangers, comme ce était le cas à l'époque. Dans le cas de PSYCHO était le monstre savoir Norman Bates, une personne en apparence tout à fait normal, mais avec un complexe de mère forte, mais au début, n'a pas immédiatement la vie en danger. Ce développement révolutionnaire dans le film d'horreur se est avéré un énorme succès, car à partir de ce moment, tout le monde pourrait être un tueur psychopathe dangereux.

Hichcock ?? de PSYCHO PSYCHO est basé sur le livre de Robert Bloch. Bloch a fondé son caractère Norman partie sur Ed Gein, aussi une personne tout à fait normal, mais qui se est avéré être un nécrophile et dangereux tueur en série. Aussi Leatherface de Massacre à la tronçonneuse et Buffalo Bill dans Le Silence des agneaux sont dérivées à partir d'ici. L'apparence ne était plus effrayant. Ce est précisément le moi qui était dangereux. Dès lors se horreur émuler plus en plus la réalité. Un bon exemple est le film d'horreur La Dernière maison sur la gauche, dans lequel un groupe de fugitifs deux jeunes filles, qui sont sur leur chemin à un concert, enlèvent et brutalement abattus. Cette évolution a conduit à une peur psychologique et inconscient plus puissant.

Films d'horreur ont plus tard cette formule de réussite a ensuite adopté sans hésitation. Derrière les masques de Leatherface et Michael Myers après tout abriter les gens ordinaires. Comme nous pouvons rencontrer dans une rue commerçante animée. Mais en plus, PSYCHO a également innové dans un certain nombre d'autres questions. Ainsi nous découvrons dans la première scène que Marion sexy sous-vêtements blancs vêtus a une liaison, un thème très inhabituel, surtout dans le cinéma à l'époque. Le film contient également de nombreux autres tabous, comme parodie, l'inceste et les références à la nécrophilie implicite. Ce était aussi la première chasse d'eau filmé. Toutes choses qui ne ont pas été préalablement traités au cinéma.

Mais le plus important est que nous Hitchcock voulait croire que le film se tournerait vers Marion et l'argent qu'ils ont volé de son patron. Mais Marion est tôt le début du film déjà assassiné dans la désormais légendaire scène de la douche, le film tourne à 180 degrés et il semble que l'argent est totalement hors de propos. La scène de la douche a par la suite inspiré de nombreux cinéastes, en particulier en raison de la technique d'assemblage révolutionnaire et l'application efficace de la musique dans la scène.

La scène de la douche est également la scène que je ai sélectionné pour un examen plus approfondi. Sans surprise, d'ailleurs, mais la scène est, certainement à partir d'un point de vue technique de montage, très intéressant et ne peut donc pas être ignorée dans cette étude. Une caractéristique importante de la scène est le fait que l'abattage proprement dit ne est pas visible pour le spectateur. Ce est seulement par l'utilisation de moyens cinématographiques pour rendre clair pour nous que Marion est apporté à la vie à travers un grand nombre de coups de couteau. Par l'Assemblée impressionniste, qui se compose de pas moins de 78 coups et 70 positions de caméra, l'illusion est créée que Marion est complètement nu, mais à aucun moment fait également l'image nue apparaît.

Nous voyons aussi le couteau pénétrer son corps. Cette façon de montée de la violence et donc, implicitement, suggère la nudité. Tout ce que nous voyons vraiment, ce est l'eau, un couteau, sang et un corps de femme. Notre imagination fait le reste. Intérieur de l'ensemble est constamment alterné entre ralenti inter-coupe et de la vitesse normale. En raison de la succession rapide des images fera téléspectateurs liens automatiquement combler les lacunes qu'ils inconsciemment, avec le résultat que nous voyons beaucoup plus de sens pour nous que nous voyons. Cette technique de montage très efficace est également utilisé dans de nombreux films d'horreur plus tard, y compris Massacre à la tronçonneuse.

En plus de l'installation est l'utilisation de la musique dans cette scène très frappant et intéressant. Initialement voulu d'Alfred Hitchcock pas de musique dans la scène de la douche. Les images doivent parler d'eux-mêmes, et la musique se ajouter rien de plus ?? s ici. Mais le compositeur Bernard Herrmann a écrit la musique de toute façon, et finalement il a été utilisé. Il est frappant que Herrmann à la scène de la douche fait usage que de chaîne. Violons en particulier. Ce est remarquable parce que ces instruments à l'époque étaient associés principalement à la romance. Herrmann a donc les conventions relatives à la notation des films est affecté énormément. Il a démontré PSYCHO qui peut fournir des outils pour les effets complètement différents.

PSYCHO dans le piercing et stridente violon musique une partie importante dans la création de la peur. Ce était aussi la seule intention de Herrmann. Il est à noter que la musique commence avant Marion est attaqué. Ce sont surtout des indices durs et féroces qui renforcent l'agression de l'assassin et suggèrent le coup de couteau fatal. La musique elle-même se compose de plusieurs violons, qui réagissent les uns aux autres sous la forme de l'écho ?? s. Herrmanns choix pour les violons est intéressant. Bien sûr, la capacité de produire violons montrer forte et stridente, mais le style littérale de jeu est très similaire aux actions horribles de la scène; à savoir l'agression de Marion. Cela permet une similitude graphique de la musique avec les images. Ce ne est pas seulement la musique elle-même, qui soulignent les coups de couteau supplémentaires, mais aussi la façon de jouer de l'instrument. Ceci donne plus de solidité à l'ensemble de la scène, et contribue dans une large mesure contribue à son intensité. Telle intensité se reflète également dans le film Massacre à la tronçonneuse, dont je parlerai dans le prochain chapitre.

Choc dans Massacre à la tronçonneuse

Massacre à la tronçonneuse est sans doute l'un des films les plus importants et influents de l'horreur. Ce film indépendant a atteint le statut de culte et a été la source d'inspiration pour d'innombrables films d'horreur. L'histoire est, comme ce est le cas de nombreux films d'horreur, relativement simples. Cinq amis en visite une maison qui se avère être habités par la famille de Leatherface, qui exprimer leurs désirs cannibales avec des marteaux et des scies à chaîne. Le film a été vu par beaucoup comme trop horrible et violente.

Le film est le spectateur de façon perverse par le choquer aux moments les plus inattendus. Le film assure que les attentes du spectateur est en constante évolution, de sorte que le spectateur peut en fin de compte rien faire d'autre que de se rendre aux images. Les réactions à ce film étaient très spéciale, parce que le film ressemble beaucoup à PSYCHO. Les deux films traitent de protagonistes qui semblent garder à la maison, sur les endroits isolés, de solides liens familiaux, sur des meurtres en série et les maisons individuelles. Il ya aussi de nombreuses similitudes stylistiques frappantes, telles que le tournage de meurtres de postes plus élevés, l'utilisation de très gros plans des yeux, le tournage d'animaux en peluche et montrant des cadavres dans la décomposition. Compte tenu de la similitude avec PSYCHO est donc particulièrement intéressant qu'il y avait tellement de vives réactions dans Massacre à la tronçonneuse. Une explication peut être que Hitchcock dans son film PSYCHO toujours veillé à ce que le spectateur avait suffisamment de connaissances de films, tandis que l'absence de ces connaissances dans Massacre à la tronçonneuse a provoqué la colère et l'incompréhension. Mais l'expérience de visionnement Massacre à la tronçonneuse fournit caractérise les films d'horreur, car le choc est un outil important pour accroître l'impact d'un film au public. Mais le réalisme documentaire de Massacre à la tronçonneuse pourrait être une explication. En effet, le film commence avec l'affirmation que les événements dans le film basé sur des faits, ce qui brouille l'idée de fiction.

De ce film, je ai donc choisi une scène assez choquante où nous rencontrons pour la première fois avec Leatherface. Dans ce fragment particulier Kirk et Pam, deux des cinq jeunes ce est l'histoire, dans une maison isolée à la recherche de l'essence. Pam attend sagement extérieur comme Kirk dans les perquisitions pour les résidents. Kirk ne laisse rien entendu de nouveau, Pam va enquêter. Il rencontre dans la maison sur un cauchemar quand elle entre dans une pièce où de nombreux restes humains sur le stand d'affichage. Elle attrapa par un homme avec un masque fait de la peau humaine, ce qui lui accrochant sur un crochet de la viande, le Kirk désormais assassiné mutilent plus loin avec une tronçonneuse. Pam peut alors ne rien faire, mais d'attendre son tour. Directeur Tobe Hooper explique: ?? Bien sûr, la façon dont vous le voyez dans le film fini, vous voyez est la jeune fille qui venait vers le crochet de la viande avec elle au premier plan, puis il coupe autour. Il s ?? sang séché en arrière-plan d'autres tentures crochet à viande, mais dès qu'elle ?? s qui luttent sur le crochet, la caméra se incline sous ses pieds et se immobilise sur une grande bassine. Et vous savez ce que cela ?? s Immédiatement censé faire: ne pas ruiner la moquette et de minimiser le nettoyage ??.

La puissance de cette scène est que les téléspectateurs Hooper, à travers l'ensemble, parvient à choquer, sans même voir une tache de sang. La façon intelligente de monter en empêche. Comme dans PSYCHO est joué ici avec la suggestion; si les spectateurs voyez-vous beaucoup plus que vous voyez réellement. La scène avec Pam dans la chambre avec des restes humains, ce qui va leur avance, est particulièrement intéressant, notamment en termes de montage et de la musique. La musique de Massacre à la tronçonneuse est écrit par Tobe Hooper et Wayne Bell.

Une fois Pam entre dans la pièce, elle trébuche sur un pot et tombe ainsi dire au milieu de la folie. Cette opération se accompagne de la musique primitive, surréaliste et décousu, qui se compose essentiellement de basse lourde, entrecoupés avec des effets sonores étranges. Le son produit par différents instruments allant de cymbales aux instruments africains. Mais des sons d'animaux sont ajoutés au score. Hooper et Bell a également créé des effets en grattant avec une fourchette sur une table en métal et en stockant des objets métalliques. Le résultat est un score étrange, mais très efficace, qui illustre l'état psychologique de la famille. Melody est totalement pas le cas. Tout cela choque la visionneuse autant que possible.

La musique de cette scène est donc important d'illustrer les émotions du protagoniste, qui contribue à la folie du film. Ceci est combiné avec un tir / motif très efficace inverser-shot Pam avec les atrocités commises dans la salle. Par conséquent, nous pensons que les mêmes émotions qui se sentent Pam à l'époque, une combinaison de dégoût, la répulsion et l'horreur. Ces plans consistent principalement en contre-plongées, rendant la pièce semble plus impressionnant. Dans Massacre à la tronçonneuse est aussi constamment fait usage du point-de-vue coups, ce qui serait si important dans les films d'horreur plus tard.

Ces coups de feu, combinés avec la musique surréaliste fournissent une implication extrêmement intensive et émotionnel. Mais l'absence de la musique dans certaines scènes est particulièrement efficace. Il est à remarquer qu'il n'y a pas accumulation de moments de stress. Il n'y a pas de musique à cordes typique qui accompagne les personnages dans leurs actions. La création de suspense ne est donc pas le but de la cinéaste. Tobe Hooper serait particulièrement choquant; il veut que le spectateur choc après une autre expérience. Il n'y a pas de temps pour récupérer. En longueur prend la scène excessivement longue. Ceci, combiné avec la musique, a pour effet que le film est vécue comme un cauchemar dont on ne peut pas se réveiller. Et le cauchemar continuera dans le prochain film que je ai analysé pour cette étude. Ce est le film HALLOWEEN.

Surprise dans HALLOWEEN

Plus tôt je ai suggéré que HALLOWEEN 1978 John Carpenter ?? s le premier d'une série de films d'horreur ont été couverts par les films d'horreur. Comme dit les lois ont été associés avec le genre slasher et je ai mis de côté avant définitivement établi dans ce film. HALLOWEEN a fini par devenir l'un des films d'horreur les plus réussies de tous les temps. Beaucoup réalisateurs, producteurs et sociétés cinématographiques ont la formule de John Carpenter ?? utilisé dans la production d'autres films d'horreur. Le résultat est que des films comme Prom Night, TERREUR TRAIN et l'incendie ont été rapidement en cours d'exécution raisonnablement attractions dans les cinémas. Sur ?? s Cunningham Vendredi 13 et Freddy après Toutefois ?? s Craven, quelques-uns de ces films d'horreur ont atteint le même succès à l'échelle HALLOWEEN. Ainsi ce film pour mes recherches est très important.

Dans HALLOWEEN tourne autour de l'histoire des six ans meurtres Michael Myers sa sœur aînée qui cruellement la nuit d'Halloween. Quinze ans plus tard, il se échappe d'un hôpital psychiatrique et renvoie à poursuivre sa tuerie à l'Halloween. La force de l'Halloween, ce est que le réglage se déplace de la grande ville dangereuse pour la banlieue tranquille, dans ce cas la ville de Haddonfield, où rien ne semble se passer. Les districts de ce village sont principalement occupés par des familles avec de jeunes enfants; ici sont en effet les conditions idéales pour laisser les enfants grandissent. Shérif Brackett dit aussi Sam Loomis; ?? Docteur, savez-vous ce est Haddonfield? Familles, enfants. Tous alignés en rangées, tout le long de rues thèse. Vous me dites Ils sont alignés pour un abattoir ???

Qu'est-ce donc HALLOWEEN montre que vous n'êtes plus en sécurité, même à la maison, dans leur propre environnement familier et pacifiques. Et grâce à des techniques cinématographiques peut être donné uitgebuid supplémentaires et offrir un impact plus au public. Le réalisateur John Carpenter fait usage constant de mouvement de la caméra, de sorte que les téléspectateurs ne ont pas le temps de se habituer à un contexte particulier. Le résultat est que le spectateur devient désorienté et garder un sentiment d'anxiété à ce sujet, sans même vraiment danger menaçant.

Est largement fait usage d'images sombres, où Michael Myers se est toujours pourrait cacher, comme une menace continue invisible et présent. En outre, il ya une utilisation claire et très efficace d'ombres. Nous voyons cela surtout quand le personnage principal Laurie et ses amis Annie et Lynda marchant dans la rue, où ils sont constamment dans l'ombre des arbres. Ce Carpenter suggère qu'ils ne sont pas sûrs, tant qu'ils marchent dans les ombres. Et bien sûr, ils ne cessent de courir dans ces ombres. HALLOWEEN est très réussi à créer la peur dans l'environnement familier, sans montrer le vrai danger. Le piano répétitif accompagnant clarifié et renforcé il.

Pour une grande partie du succès de Halloween est donc due à la musique effrayante, qui, à partir d'une conception d'économie, de John Carpenter lui-même écrit. Comme Bernard Herrmann Carpenter a toujours gardé sa musique relativement simple. Un score de film n'a pas de musique orchestrale vaste pour être couronnée de succès. Il ya, après tout, pour ne citer beaucoup d'exemples de compositeurs qui ont overscored leur musique, comme ce est arrivé dans la roche. Sans la musique HALLOWEEN ne pouvait pas vraiment séduire les producteurs. Par conséquent, ils ne étaient pas du tout enthousiaste à propos du film de Carpenter ??. Seulement après l'avoir ajouté montré le film à être très excitant. Carpenter dit à propos de lui-même; ?? Quelqu'un m'a dit une fois que la musique, ou l'absence de celui-ci, peut vous faire mieux voir. Je le crois. ??

Sa musique HALLOWEEN est surtout électronique, avec un synthétiseur ou guitare électrique, guidé et soutenu par un des motifs simples percussions basse entraînés, répétée avec de légères variations, provoquant une intense excitation et la terreur sont construits. Dans HALLOWEEN la musique est principalement utilisé pour créer sursaut. Un autre terme pour cette surprise. John Carpenter ici était l'un des premiers compositeurs et brodé sur cette musique Benard Herrmann discuté lors de la scène de la douche de Psycho. La musique est principalement destiné à créer des réponses de peur est particulièrement évident dans la scène où l'ami de Michael Lynda ?? tuer Bob.

Après une free party avec sa petite amie Bob descend dans la cuisine obtenir deux bières, lorsque Michael saute d'un placard, Bob attaques et finalement tue avec un couteau à découper. Le / motif inverser-shot tir entre Bob et Michael la scène est assez intense. L'effet de ces coups de feu dans ce cas est aussi beaucoup plus efficace que se ils ont choisi une longshot des deux personnages. En outre, ils créent une continuité spatiale. L'apparition soudaine de Michael dans cette scène est accompagnée par le choc de la musique forte. Son apparence est souvent surprenant et crée réactions effarouchées intenses, que le spectateur a littéralement volé de sa chaise. Ce choc retourne la musique dans le film a également plusieurs fois en arrière et est très efficace.

Ils sont généralement un ou deux écrous puissants, mais parfois il peut être une mélodie caractéristique omniprésente avec le rythme d'une accélération du rythme cardiaque. Cette musique est généralement associée avec des coups de l'assassin de point de vue, de sorte que ces tirs sont intenses. Dans le cas de cette scène est la musique d'une seule note qui devient soudain un ton lourd, qui, comme la vie de Bob, se estompe.

La musique de HALLOWEEN compose en grande partie de la jamais répéter à nouveau le même thème musical. Cela suggère aussi le tueur imparable; il sera toujours en arrière et ne abandonnera jamais. Mal ne meurt jamais ?? ??, un thème important dans le film. Par conséquent, ce thème musical, parfois sous une forme modifiée, renvoie toujours dans les nombreuses suites qui sait HALLOWEEN. Mais comme je le disais HALLOWEEN était l'inspiration pour de nombreux autres films d'horreur, y compris vendredi 13, dont je parlerai dans le prochain chapitre.

Suspense dans VENDREDI 13

Le quatrième film que je ai analysé pour cette étude est le film le vendredi 13. Le film a été si populaire parmi les fans d'horreur qu'il était inférieur à dix, engager des poursuites et donc finalement série d'horreur le plus de succès dans l'histoire du film est devenu. Ce est remarquable, puisque le film a été produit pour seulement $ 600 000, le film contenait des acteurs inconnus et le script a été écrit en moins de deux semaines. Dans le monde, VENDREDI 13 afin ?? s $ 70,000,000 soulevées.

Le film formé avec HALLOWEEN aussi le début de la croissance explosive des films d'horreur similaires, cinémas, au fil des ans ?? 80, prévoyait l'horreur sanglante. Le genre slasher était un sous-genre très critiquée. La critique était particulièrement les films de mauvaise qualité étaient qui ne avait rien d'autre à offrir que massacres sanglants. Mais certainement ce que les films d'horreur ont prouvé, ce est que les films d'horreur ne ont pas parfaitement conçus scénario, réalisation nette ou des acteurs notables incluent tomber encore populaire avec le public. Ici, ils ne représentent pas une serrure au cinéma. Les fans d'horreur ont tendance à regarder des films d'horreur de se moquer des dialogues faibles caractéristiques et de dissuader des moments inattendus de tension. Ils savent à l'avance ce qu'ils obtiennent pour aller voir et seront donc se amuser. Prévisibilité ne est pas très. Ce est juste une partie importante du plaisir que les gens éprouvent dans le cinéma. Quand les gens ont un nouveau film d'horreur de visiter le cinéma, ils ne se attendent pas absolument un nouveau classique comme CITIZEN KANE.

VENDREDI 13 est clairement inspiré par le film HALLOWEEN. L'histoire est en effet différente, mais le thème ?? s sont en grande partie les mêmes. VENDREDI 13 contient comme HALLOWEEN, une ouverture tragique, tirs subjectifs point de vue, le meurtre du chat et de la souris, les adolescents sexuellement actifs et une fin composé d'une bataille entre le tueur et l'adolescent héroïque fille.

L'histoire se déplace de la banlieue tranquille à la colonie de vacances de Crystal Lake, après un certain nombre de cas de meurtres non résolus, seront ouverts de nouveau pour l'été invités. Mais maintenant, les chefs de camp, un par un tué brutalement. VENDREDI 13 a quelques scènes intéressantes, que je ai une qui vaut une enquête plus approfondie sélectionné. Dans cette scène nous voyons aller l'un des superviseurs du camp Marcie aux toilettes. Se il est, nous voyons une ombre entrer dans la salle de bain sur la toilette. Marcie se lave les mains et entendre des sons à partir d'un placard. Si elle va étudier cette question, nous voyons sur le mur derrière elle une hache monter, qui se termine ensuite en plein visage. Cette scène se accumulent techniquement pas vraiment spécial. Cependant, il est bon usage de la eyeline-match, qui assure la continuité spatiale.

Cela se reflète dans un tir Marcie quand ils hors de l'écran vers le placard et nous sommes dans le plan suivant auquel cas l'occasion de voir à l'écran. Mais sinon dirigée par Cunningham et montage de Bill Freda au long du film assez simple, avec quelques techniques surprenantes et innovantes. Cela ne aurait pas été possible en raison du budget et du temps disponible. Quelle est la particularité est dans cette scène, et d'ailleurs dans le film entier est la musique du compositeur remarquable Harry Manfredini.

Cette musique, inconsciemment inspiré par des compositeurs tels que Krzysztof Penderecki, Witold Lutoslawski et Bela Bartok, mais aussi par le compositeur de PSYCHO, Bernard Herrmann, était de grande importance pour le succès final du film. Largement le score se compose de techniques dodécaphoniques, la musique aléatoire, l'utilisation coloriste de l'harmonie, effets entraîné percussion, piano préparé, des sons de synthétiseur et au chant.

Dans VENDREDI 13 sa voix, fournis par Manfredini lui-même, le plus frappant. Les voix, qui sont essentiellement assez simple, constitués essentiellement des deux indices AI MA, parlées par un Echoplex. KI et MA sont deux indices dérivés de Kill et maman. Et ce sont à nouveau deux mots qui viennent de ?? la tuer, maman ??, une phrase à la fin du film dans un close-up à plusieurs reprises par Mme Voorhees est prononcé. Son fils défunt Jason, qui reviendra à de nombreuses suites, aurait donné sa commande pour commettre les meurtres. Le résultat est un effet très particulier qui est très efficace pour créer une atmosphère sinistre sinistre dans le film final. L'effet se l'ensemble du film sont de retour, et surtout les coups de point de vue, comme un motif inconscient et psychologique dans l'esprit du tueur. L'effet renvoie également dans les nombreuses suites.

Outre ces voix inventifs comme motif principal dans la musique de film, le film contient, comme mentionné, d'autres formes d'accompagnement musical. Ce est l'orientation de la scène vient d'être décrit fonction principale est de créer du suspense avec la tension comme composant de parapluie. Suspense est une technique narrative largement développé par Alfred Hitchcock. Hitchcock a quitté le public de cinéma jouer à Dieu en donnant plus d'informations que les personnages.

Et ce est exactement ce qui se passe dans VENDREDI 13. Nous savons que le tueur est dans la salle de bains, mais pas Marcie. Nous sentons l'excitation et savons qu'elle est en danger. La présence de la chaîne de la musique pour les nerfs souligne ce et renforce notre sentiment d'impuissance dans la situation. Nous préférerions pour avertir la jeune fille, nous vivons avec elle et espérons un bon résultat, même si nous savons que cela ne arrivera pas. En créant suspense ce est donc un élément essentiel; nous devons être préoccupés par le caractère particulier qui est à risque. Ce est pourquoi les personnages dans les films slasher sont principalement les adolescents comme cible pour la plupart se compose également d'adolescents. Le processus d'identification avec les personnages est beaucoup plus facile à cause de cela. La mort finalement inévitable et horrible de Marcie est, comme dans PSYCHO, renforcée par la musique de violon omniprésent et stridente. Ici, donc, l'influence de Bernard Herrmann clair. Un compositeur qui n'a pas directement inspiré par la musique de Bernard Herrmann, Marco Beltrami, qui a fourni la partition musicale pour le SCREAM de film.

La tension dans SCREAM

Marco Beltrami a lors de la notation SCREAM clichés de la musique classique d'horreur que possible pris en considération et se laisser inspirer par la musique occidentale, puis, en particulier la musique légendaire du compositeur Ennio Morricone, qui est un film de musiques comme Il était une fois dans l'Ouest et Le Bon, la Brute et le Truand marqué. Il était important que le SCREAM du film doit se concentrer sur un public plus jeune et ce public à parler à Beltrami a fait une utilisation habile d'une interaction entre la musique de film et la bande son. Quelle est exactement la différence ici est que je ai expliqué déjà mis brièvement dans le chapitre sur le rôle de la musique dans le film. La bande sonore de SCREAM se compose principalement de chansons avec un caractère rythmique techno et en combinant cela avec les voix du chœur étranges et d'autres éléments musicaux de la partition, Beltrami a trouvé la formule parfaite de faire appel à des jeunes d'aujourd'hui. La distinction entre la bande et le score semble ici à se estomper. Cette façon particulière de composition a inspiré de nombreux autres et en particulier les jeunes compositeurs.

Après la croissance explosive des films d'horreur dans les années 80 ??, resté dans le début des années 90 ?? très calme dans le sous-genre. Le genre semblait même virtuellement saigné à mort. Pas de tentatives sérieuses ont été prises plus de faire revivre le genre nouvelle vie une fois réussie. Jusqu'à Wes Craven et Kevin Williamson scénariste célèbre en 1996 ont fait leur rapport un film à petit budget SCREAM. Ce fut le début d'une nouvelle série de films d'horreur, y compris des films comme Souviens-toi l'été dernier, Urban Legend et Valentine. Films réservé tout un succès raisonnable, mais ne sont pas venus près de la réussite de SCREAM. Dans SCREAM prévue Craven et Williamson conventions d'horreur, comme je l'ai expliqué précédemment mis complètement sur la tête que les deux victimes et les auteurs connaissent les règles standards du genre slasher entièrement et même se réfèrent à lui en permanence. Randy, un des personnages principaux de SCREAM, il dit très approprié; ?? Il ya des règles certainement une doit respecter afin de survivre avec succès un ?? de film d'horreur. Il est donc constamment référence à des classiques d'horreur comme HALLOWEEN, Prom Night, vendredi le 13 et Freddy. Il est donc clair que SCREAM un exemple clair d'un film d'horreur postmoderne est. Ce est tout à fait révolutionnaire. Enfin une innovation dans le genre slasher, ils ont trouvé. Dans ce nouveaux films d'horreur de flux y va principalement qui est le tueur.

Et ce est aussi le cas dans SCREAM, où Sidney, semble suivre une double assassiner macabre, la prochaine victime d'un tueur masqué. Ses meilleurs amis sont tous suspects et ils ne savent pas qui ils peuvent avoir confiance. Ces films offrent, outre les éléments d'horreur habituels, quelque chose ?? s supplémentaires, à savoir un mystère qui doit être résolu. Ainsi devient ainsi fourni une profondeur supplémentaire. De SCREAM je ai choisi la scène d'ouverture pour un look plus proche.

Comme je l'ai dit, je veux examiner en particulier la façon dont la musique et de fournir Assemblée tension. Dans cette scène Casey par un téléphone tueur masqué traqué et finalement, avec son petit ami Steve, tuer cruellement. Le double assassiner dont je viens de parler lors du lancement de SCREAM sujet. La scène se ouvre avec la musique étrange du compositeur Marco Beltrami, que montrer lourde sinistre existe, que nous entendons puis le bruit d'une porte qui claque. La musique se poursuit jusqu'à un climax explosif, que nous avons ensuite un téléphone, un rythme cardiaque plus en plus rapide, coupe un couteau et un cri d'entendre. Après nous avons vu le titre SCREAM sur votre écran, le premier coup est donc Casey qui répond au téléphone. PLAN D'cela n'a pas encore vingt secondes Wes Craven a mis d'emblée le ton pour la scène et le film entier.

Il est donc clair que, dans cette scène quelque chose de terrible va se produire, même si elle ne est pas immédiatement clair. Parce que ce qui suit sont un certain nombre de conversations téléphoniques entre Casey et une personne inconnue, à la situation au premier regard tout à fait normales et même agréable, mais peu à peu plus menaçants et finalement même dangereux de toute façon. Entre conversations coups sont insérés le jardin paisible et ordonnée et enflés d'orgueil pop-corn, de créer la paix. De cette façon, nous travaillons lentement vers l'inévitable confrontation.

La musique suit le modèle constructive, en transformant lentement soulignement mystérieuse de la musique de tension violente et généralisée, composé de chaînes, combinés avec des synthétiseurs, les instruments privilégiés d'horreur. Utilisation est faite de fort volume change constamment, semblables aux effets de l'Halloween, pour améliorer les émotions de Casey. L'effet est un score de stress très efficace, qui nous implique en tant que spectateurs très proches de la narration. Dans la finale de Casey assassiner, comme dans HALLOWEEN, l'utilisation très efficace de la prise de vue / motif inverser-shot de la victime et le meurtrier, de sorte que la scène est assez puissant. Nous pouvons nous déplacer mieux dans la victime. Il assure que nous en tant que spectateurs devenons émotionnellement impliqué et sympathisons avec les événements de l'histoire.

Conclusion

Ce qui précède montre que les films d'horreur et de films en particulier slasher malgré de vives critiques ont toujours été très populaire. Bien qu'il existe une forte dichotomie. Les partisans font valoir que les films d'horreur sont un débouché pour nos propres pulsions sexuelles et violentes subconscient et à cet égard si utile. Les opposants soutiennent que l'horreur à nouveau la décadence de notre société travaille en main. Cette discussion continuera pendant des années et il est peu probable que provisoirement réponses définitives viendra.

Horreur est ambigu, parce que nous les effraie et fascine. Nous aimons regarder un film d'horreur dans le cinéma, mais nous détestons quand il est effectivement commis un assassiner. Pour les films d'horreur, il est important qu'ils réussissent à créer certains effets cinématiques sous forme de suggestion, choc, surprise, suspense et la tension. Les études de cas montrent également que le rôle de l'édition et de la musique, cela peut être très important. Ces éléments peuvent renforcer considérablement le contenu émotionnel d'une scène. L'émotion principale joue dans l'horreur et la peur existe, selon Carroll Noell, notamment une combinaison de haine, de dégoût et d'horreur. Toutes les choses que nous éprouvons émotionnellement quand on regarde un film d'horreur.

Les études de cas, il est clair qu'il ya un certain nombre de techniques de montage importantes sont appliquées dans les films slasher. Dans de nombreux cas, la prise de vue / motif inverser-shot est important d'impliquer le spectateur émotionnellement aussi près de l'action dans une scène. L'effet produit une expérience plus intense de la scène, que nous avons constamment alterner entre l'horreur et la victime. Les coups de l'assassin et, dans certains cas, les victimes de point de vue que nous rencontrons encore et encore. Dans la musique de film d'horreur est souvent utilisé synthétiseurs, car ils peuvent produire les sons idéales pour les films d'horreur.

Beaucoup de scores, tels que ceux de Massacre à la tronçonneuse sont donc constitués de la musique primitive et décousue, qui se compose essentiellement de basse lourde, entrecoupés avec des effets sonores étranges. Nous allons également rencontrer beaucoup de cordes, qui sont utilisés pour construire la tension. Accompagnement orchestral vaste ne est pas nécessaire d'écrire un bon score d'horreur. Cela se manifeste également dans les cinq études de cas, où la musique est assez simple. Il est également important de l'utilisation de la musique; peut donc être joué avec l'utilisation classique d'outils, on peut choisir dans certaines scènes de faire ou de ne pas utiliser la musique et la musique est associée à l'image utilisée dans l'ensemble d'une manière graphique.

Les études de cas montrent qu'il existe un modèle dans l'utilisation de la musique et de l'édition. De PSYCHO a montré que la musique et l'édition peuvent se assurer que nous avons en tant que spectateurs la chance de voir plus que ce qui est effectivement présenté à nous. Musique et l'édition créent ici, donc suggestion. Massacre à la tronçonneuse se avère particulièrement la musique surréaliste peut être très efficace en combinaison avec l'ensemble à créer un véritable cauchemar choquant. HALLOWEEN nous a surpris à chaque fois avec crises inattendues, qui sont encore amplifiés par l'utilisation de la musique. La présence de la musique dans VENDREDI 13 assure que nous en tant que spectateurs savons plus que les personnages dans le film, qui est appelé suspense. Enfin SCREAM prouve que la musique peut se transformer de soulignement mystérieuse neutre de la musique de tension violente et généralisée.

Ces différents éléments peuvent être trouvés dans presque tous les films d'horreur. Mais il ya de grandes différences dans l'impact sur les téléspectateurs. Tous les films d'horreur réussissent pas à utiliser ces éléments de manière efficace. En examinant l'impact de ces éléments sur les téléspectateurs, nous pouvons distinguer mauvaise de bons films d'horreur. Et nous avons vu que la musique et l'assemblage comme une partie importante, et une telle enquête ne peut donc être manquée. compositeur de film Christopher Young dit de la musique que ce soit;

?? Pour mon argent, films d'horreur donnent compositeurs la possibilité de réduire les notes de musique jusqu'au plus petit dénominateur commun. Lorsque vous essayez d'exciter ce ?? de la jambe dit être la plus ancienne émotion connue de l'humanité, tout ce que vous avez besoin est un geste, comme le bruit de respiration simple vendredi 13, ou les deux notes simples dans le motif JAWS. HALLOWEEN est un autre exemple, il ?? s pas sophistiquée du tout, mais je ai le plus grand respect pour cette musique. ??
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