Prélude et Fugue No. 2 en ut mineur, BWV 847

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Aucune de l'interprétation d'un musicien réussit sur quelque chose qu'elle ne est pas fondée sur une analyse et toute autre information que la pièce comporte. Voici une discussion du Prélude et Fugue No. 2 en ut mineur, BWV 847 de Johann Sebastian Bach. Qu'est-ce une simple analyse et ce approfondi milieux peuvent ou non faire avec un morceau de musique ...

Le compositeur

Insérez la carte:
  • Nom: Johann Sebastian Bach
  • Né le 21 Mars, 1685 in Eisenach
  • Décédé le 28 Juillet, 1750 in Leipzig
  • Le style d'architecture: Baroque

Dans l'année 1685 a été non seulement compositeurs nés Haendel et Scarlatti D., mais aussi Johann Sebastian Bach. Sa famille se composait essentiellement de compositeurs et de musiciens. Lorsque Johann avait neuf ans, les deux parents sont décédés et il a été élevé par son frère aîné, organiste et élève de Pachelbel, à Ohrdruf. Il a joué clavecin et violon, mais n'a pas pu résister à l'organe, son frère pratiqué, au toucher. En 1700, il est devenu un enfant de chœur dans Lunenberg, mais bientôt il a été embauché comme chef de choeur il et instrumentiste. Les compositions les plus anciens qui ont jusqu'ici été trouvés par Johann Sebastian Bach, selon les historiens de la musique datent de l'année 1702. Pendant un moment, il était principalement en tant que violoniste, musicien de la cour recruté à Weimar. Ensuite, il a gagné sa vie comme organiste à Arnstadt. En 1707, il est nommé organiste à Mühlhausen et il épousa sa cousine, Maria Barbara Bach. Autour de 1708 Johann Sebastian Bach a été nommé pour neuf ans en tant que musicien de chambre et organiste à Weimar. Il était en 1717 maître de chapelle à la cour de Cöthen. Mary est mort en 1720 et il se remaria buccins Barara Anna Magdalena. Après de nombreuses négociations difficiles était Johann Sebastian Bach nomination comme cantor de Leipzig. Il était responsable de quatre églises, dont l'église Saint-Thomas. Dans cette église, il a dû conduire les performances elles-mêmes. Ici, le texte suivant a été entendu:
  • Cantate hebdomadaire
  • Chaque année une passion
  • Parfois, un travail d'opportunité, ce était souvent un motet.
  • Chaque mois a dû venir au moins une œuvre de sa main.

Outre ce travail de concert, il était également responsable de leçons de musique et le latin à l'école Thomas. Il a pratiqué cette position jusqu'à sa mort en 1750. Le plus grand compositeur baroque est mort d'une chirurgie oculaire bâclée qui l'a laissé aveugle et a subi une infection mortelle. Johann Sebastian Bach était un protestant pieux et engendra dans ses deux épouses vingt enfants. Cependant, seulement un maximum de onze tout en vivant. Quatre de ses fils sont des compositeurs importants:
  • Wilhelm Friedemann Bach
  • Carl Philipp Emanuel Bach
  • Johann Christoph Friedrich Bach
  • Johann Christian Bach

Le style d'architecture: Baroque

Style Sheet
  • Période: Baroque
  • Temps Délimitation: 1600 - 1750
  • Compositeurs importants: Johann Sebastian Bach, Purcell, Vivaldi et Haendel Georg Friedrich.

Citation du livre "Apprendre à jouer du piano classique»: Le baroque est une période de style dans l'art européen, l'architecture et la musique, qui a duré de 1600 à 1750 environ Les bâtiments ont été richement décorées avec toutes sortes de décorations, et qui ont tendance à décorer a également été reflété dans la musique. Baroque diffusion de la musique de l'Italie à l'Allemagne, la France et l'Angleterre. Caractéristiques notables sont les contrastes de tempo et le volume.

Il est et il sera toujours difficile de délimiter les périodes. Il est difficile de classer l'histoire générale, parce que même aujourd'hui, il ya des débats encore entre historiens quand une période ou non des fins. Finalement, ce est un compromis. Car il est dit que la période baroque au XVIIe siècle et se termine mi-dix-huitième siècle.

Stylistique
Beaucoup vont penser que la musique baroque seulement chants qui sont accompagnés par une basse continue et la danse comme une gavotte, une allemande et un menuet qui sont destinés à la noblesse. Dans la musique, du baroque plus que cela. L'opéra a émergé, harmonie et contrepoint en particulier ont été élargis et appliquée. Polyphony quatrième dans cette période à son apogée. Polyphony mais pas atonale! Par des règles strictes dans le contrepoint nous avons réussi à obtenir une composition tonale. Je utilise le mot tonale mais pas tonalement à l'époque de Bach a été pensé, mais la moyenne. En d'autres termes, les modes sont au centre de la pensée musicale.

Pour chaque occasion, écrite à la fois spirituelle et laïque, il y avait de la musique. Surtout la chorale Cela a donné un coup de pouce forte. Parce que tous les votes ont été tout aussi important, il était de plus en plus de demande pour les musiciens de la connaissance musicale et les compétences de leur instrument très bien avait maîtrisé. En conséquence, il y avait peu de chance pour les amateurs fondé la musique elle-même plus pour les classes riches: la noblesse et le clergé. Après tout, ils avaient le temps et l'envie de devenir compétent dans un instrument.

Le rôle du piano dans le baroque
Le Christofori italienne faite autour de 1700 le premier piano. Populaires ces instruments ne étaient pas réels. Le clavecin, virginal, clavecin et clavicorde est resté claviers par excellence. Il ya des rumeurs que les premier piano ?? s Bach désapprouvaient parce que le mécanisme des touches, qui ne fonctionne pas assez bien à son goût. Si ces conjectures sont vraies, ce serait la raison principale pourquoi Bach n'a jamais composé pour le piano.

Compositions

Je voudrais faire Johann Sebastian Bach ridicule que je ne utilise que quelques centaines de mots pour discuter de ses compositions en détail. Il a écrit de nombreuses compositions et dans de trop nombreux différents types de professions afin de le faire. Je essaie donc de discuter des caractéristiques principales et des lignes.

On peut voir les traces de Johann Sebastian Bach divisées en deux grands groupes. A savoir:
  • œuvres vocales
  • œuvres instrumentales

Comme un enfant, Bach a écrit des chansons, cantates profanes et sacrés, des passions et des motets, mais pas ?? s d'opéra! Il a quatorze chansons connues composés dont il ya douze spirituelle et deux laïque. Tous quatorze Elles sont équipées d'une basse continue.

Deux cent vingt cantates profanes spirituelles étaient dans l'héritage que nous a laissé Bach après sa mort. Il ya un soupçon que ce nombre a écrit qu'une petite partie du nombre initial de cantates de Johann Sebastian Bach. En outre Bach zone vocale encore oratorios, passions, motets et plusieurs manqués composés.

Au niveau instrumental est de diviser la musique de Bach en six groupes:
  • Compositions pour orgue: le tout premier et dernier travail Johann Sebastian a été écrit pour orgue. Il a écrit la musique d'orgue à des fins différentes: pour l'église, mais aussi pour ses concerts. La musique qu'il compose pour ses performances étaient sonates pour orgue, concertos pour orgue. Pour sa musique d'orgue a subi Johann Sebastian Bach influence de Bohm, Pachelbel et Buxtehude.
  • Harpsichord Works: à l'époque de Johann Sebastian Bach ne était guère une distinction entre les différents claviers. Ainsi, par exemple, pourrait un travail qui a été prévu à l'origine pour orgue, également facilement être joué sur un clavecin et se est renversé. Concertos italiens, les Variations Goldberg, des suites françaises et anglaises et main ?? s partitas visent expressément pour le clavecin. ?? Clavier bien tempéré I und II ?? est un travail important qui a été écrit à l'origine pour le clavecin, mais peut facilement être réalisé par d'autres instruments à clavier. Ce sont deux fois vingt-quatre préludes et fugues ?? s dans toutes les différentes tonalités. Chaque clé ici a son propre caractère.
  • Musique pour cordes solo: Bach lui-même était de savoir violoniste doué et prouvé les possibilités du violon bien parce qu'il fait régulièrement violoniste techniquement difficile. Il a également écrit plusieurs sonates pour violon et clavecin et un certain nombre de concertos pour violon pour deux violons et orchestre. Le violoncelle ne était pas intacte. Johann Sebastian Bach a écrit ces six suites.
  • Ensemble de musique: les concertos brandebourgeois sont un bon exemple.
  • Musique de chambre: Johann Sebastian Bach a plusieurs sonates pour violon, viole de gambe et clavecin avec flûte écrite.
  • Œuvres abstraites: L'Offrande musicale ?? ?? et ?? The Art of Fugue ?? voici deux excellents exemples.

Performer clé: Glenn Gould

Glenn Gould, pianiste et compositeur, a acquis une renommée mondiale grâce à ses interprétations de JS Bach. Il est né le 25 Septembre, 1932 et décédé le 4 Octobre 1982, à Toronto. Early enseigné sa mère les premières leçons sur le piano, et à dix ans, il a commencé à étudier au Conservatoire royal de musique de Toronto. Sa première apparition publique a été diffusé en 1945 et cinq ans plus tard était la première fois un concert en direct par lui à la radio. En 1957, Gould a fait une tournée en Europe et l'Union soviétique où il, malgré les problèmes entre la Russie et l'Amérique par le public et les critiques reçues était réconfortant. Le 10 Avril, 1964, il se arrêta brusquement en donnant des concerts. Ce était plus une surprise pour le public que pour lui parce qu'il avait cherché pendant des années pour réduire ces faux-semblants. la vie de concert pas vraiment parlé de lui et il a préféré en tant que compositeur que comme un pianiste à se rappeler. En 1982, Glenn Gould est mort des effets d'un AVC.

Analyse

Le travail de Bach que je vais analyser simplement le prélude et fugue numéro deux en do mineur. Mais je ose l'analyse, je déclare que les deux termes que beaucoup de gens ne seront pas dire grand-chose. À savoir: prélude et fugue. Prelude vient du français et traduit en termes musicaux plutôt ce est un jeu. Dans ce cas, il en est ainsi pour les trois parties fugue. Une fugue est une œuvre polyphonique constitué d'au moins trois voix. Il dispose d'un dux qui sera suivie par le temps vient après le dux apparaîtra dans une position d'octave différente. Il se compose d'une exposition et d'un développement et une nouvelle exposition. Souvent, il peut également y avoir des contre-sujet. Sous CS signifie que le DUX et le thème est livré en même temps et sont joués de manière synchrone.

Une fugue peut se terminer de plusieurs façons:
  • Stretto: encore joué pour le thème précédent, un thème différent est utilisé.
  • Pédale Remarque: le thème ?? s sont une fois joué pour la dernière fois au-dessus d'un écrou qui reste plusieurs tailles.
  • Re-exposition: reprendre le début où tous les sujets sont exposés
  • Aucune exposition: ce ne sont pas les fugues scolaires pour, mais souvent avec prélude et fugue de JS Bach.

Prélude
Ce prélude est en ut mineur et est plus rythmique que mélodique. L'art que le claviériste doit montrer ici est que ces très contrôlés les croches, qui suivent en permanence les uns des autres, peuvent jouer assez régulièrement. Les croches finiront après une transition de trois tailles dans un hop qui à son tour ouvre la voie à l'adagio. Enfin, le rythme début est repris et ce jusqu'à la fin du prélude. Comme déjà mentionné, il se ensuit après ces vingt-quatre tailles de transition qui se compose de trois tailles. Ce est tour à tour joué avec les deux mains. Sur la partition, ce est marquée par des bâtons ou vers le bas ou vers le haut. La difficulté de cette transition est qu'aucune irrégularité peut venir se asseoir. En d'autres termes, il ne devrait pas être entendu attelage entre gauche et droite. Il est assez difficile de se asseoir à un rythme différent soudainement sans un long développement. Cela rend également difficile de rester régulièrement à partir de la première mesure dans le nouveau tempo. Les deux sauts dans la main gauche demandent concentration et l'exercice.

L'adagio est très jolie et laisser toutes les options sur le clavier. On pourrait dire ?? Ah, ce est gratuit, il est donc facile ??. Bien au contraire! Le danger est que l'overacting musicien commencer à faire, portant le total ne semble pas musicalement il est destiné. On peut considérer cela comme allegro reprendre le rythme. Frappant est le dernier temps où prend soudain à lire une corde de do majeur. Ce est typique de nombreuses œuvres de l'époque de Bach. On peut dire que quand il était à la mode pour augmenter la tierce de l'accord de tonique par un demi-ton. Cela rend le travail se termine par un accord majeur. Cette augmentation de tiers est mentionné dans la littérature Picardie tiers. Le prélude est écrit aussi dans une clé. Parfois, il semble y avoir une modulation mais qui se dissout immédiatement dans la clé de sorte que vous avez également souvent à considérer comme un autre degré dans la clé.

Les caractéristiques importantes de ce prélude:
  • Elément de moteur à la base de la gamme d'accords.
  • Chacun a une harmonie de couleur distincte
  • De nombreuses utilisations d'une note de pédale qui crée des tensions.
  • Le prélude est forte tonale écrite et a la principale ut mineur clé. Parfois, il semble mettre en parallèle la gamme majeure, mi-bémol majeur, moduler.
  • Les appoggiatures serpentent autour des notes de l'accord.

Fugue
La base d'une fugue se compose d'un thème qui est exposé dans chaque vote. Mais en nature variée: dux et vient. À l'exception du premier thème d'exposition ci-dessus et / ou en dessous des autres thèmes trouver ?? s contrasubjecten ou contrepoint libre. Depuis la fugue en ut mineur Etat est également logique que le thème commence ici. Même se il sera modulé pendant la fugue à d'autres touches.

L'exposition a suivi le thème ?? s dans dux ?? vient - dux sur. Les thématiques ?? s restent dans la même tonalité. L'impact se trouve le premier thème dans un retour touche différente. Ce est en grande semi-taupe. Après une transition est le thème en sol mineur, puis de nouveau en ut mineur. Tous les thèmes ?? s après la dernière sera la clé principale. Johann Sebastian Bach pour cette fugue a décidé de terminer par une note de pédale que même le thème de dux est joué pour la dernière fois. Tout comme dans le prélude ce travail se termine en ut majeur en utilisant un troisième Picardie. Le thème vient dans les touches suivantes pour: ut mineur, sol mineur, majeur Mi-plat. La plupart fugue de Bach ?? s finissent habituellement sans fin, mais vous pouvez pédaler mesure note mi-vingt-neuf départs depuis le thème ensemble sur le dessus une fois considéré comme la fin de la fugue. Normalement dans tous voter le thème dos.
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