Rap: Les origines du rap et du hip hop

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Rap et hip-hop aujourd'hui pas imaginer la musique pop. Ce est un flux de musique commercialement mature avec crossovers à beaucoup d'autres mouvements. Bien que la culture hip-hop est beaucoup plus que juste la musique spécifique, nous parlons en général sur le flux de musique. Rap ou hip-hop genre est né dans les quartiers pauvres de New York, à un moment de grande agitation sociale.

Griots

Probablement à l'origine de l'importation rap retour à l'Afrique de l'Ouest ou griot Djeli. Ces poètes et musiciens ont été considérés comme les gardiens des traditions et l'histoire de leur peuple. Ils allaient de village en village avec des histoires rythmiques parlées rimes, souvent accompagnés par des percussions. Leur façon de parler et de dire a de nombreuses similitudes avec le rap comme nous le savons maintenant.

Esclaves Raps

Pendant l'esclavage joué la transmission orale de l'histoire et utiliser un grand rôle. Les esclaves pouvaient et ne pouvaient ni lire ni écrire, donc mettre en avant les traditions des griots. Après l'abolition de l'esclavage est resté parler rythmique et passer une partie de la culture afro-américaine, y compris à travers la poésie jazz.

60 ?? Rue Poètes

Puis au milieu africaine population américaine de 60 aux États-Unis était plus confiant et se sont rebellés contre le racisme, de nombreux poètes de protestation noire utilisés la tradition des griots d'exprimer leurs opinions dans poèmes racontées rythmiques. Ces soi-disant poètes de la rue expriment leur critique sociale souvent sur le coin de rue et obtiennent plus d'attention, ils ont également souvent utilisés percussions sous forme de bacs ou des boîtes. Certains noms influents qui sont aussi souvent appelés par les premiers artistes de rap sont The Last Poets et Scott Heron.

Fin des années 60 - Rise of the Hip-Hop Culture

La culture hip-hop et la musique rap associé provenaient fin des années 60 début des années 70 dans le Bronx, un quartier à New York City. Ce quartier a été transformé par la mauvaise administration municipale dans un temps très court d'un quartier prospère de classe moyenne à un quartier défavorisé pauvres, où la criminalité et les problèmes liés à la drogue ont fait partie de la vie quotidienne. Cela a conduit à l'émergence de gangs violents comme le Black Spades. Afrique Bambataa, l'un des rappeurs les plus influents de la période ?? 70 ?? ?? 80, était dans son début des années 70 l'un des leaders du Black Spades, et il ne est pas le seul rappeur avec un tel passé.

La jeunesse dans le Bronx étaient souvent trop pauvres pour payer l'entrée des clubs chers dans le centre, de sorte qu'ils ont organisé leurs propres partis. Il y avait quelqu'un qui tourne plaques, le disc-jockey DJ ou quelqu'un a parlé ?? ?? tout le parti ensemble sur la façon dont les poètes de la rue a fait cela: le Maître de Cérémonie MC dire.

Début des années 70 - Kool Herc et Pete DJ Jones

En 1967, Clive Campbell a émigré de la Jamaïque au Bronx. Il a apporté un style de torsion de R & B, soul, funk et disco avec. DJ ?? s des quartiers pauvres ne ont souvent pas beaucoup d'argent pour acheter des disques, alors ils ont utilisé des morceaux de chansons pour les créer que de nouvelles chansons. Ces pièces ou des coupures ?? ?? étaient souvent vivre déployé sur le plateau. Clive Campbell ou Kool Herc, comme il se appelle, a été l'un des premiers à briser la soi-disant ?? ?? appliqué; il a ramassé deux copies du même enregistrement et a pu prolonger la climax ou l'infini instrumentale.

Kool Herc avait un style qui a fait appel à de nombreux jeunes dans les quartiers pauvres ou des ghettos de s. Lui et sa façon de tourner était l'inspiration pour le soi-disant B-Boy; Cassez-Boy-Boy ou Bronx Battre Boy. Le B-Boy avait sa propre façon de se habiller, de parler, de marcher et finalement danser: break-dance. 11 Kool Herc augsutus 1973 a organisé une ?? Retour à l'école ?? confiture. Ce était l'un des festivals les plus importants et les plus célèbres de l'époque et peut être considérée comme le début de la montée de la musique rap.

Dans le même temps, il fit dans les boîtes de nuit haut de gamme et un DJ Kool Herc choses semblables que: Pete DJ Jones. Parce que Pete DJ Jones vient d'avoir dans les clubs qui ne étaient accessibles aux adultes oublient souvent son nom, mais il prenait souvent deux plaques d'étendre le point culminant dite. Pete DJ Jones était le premier avec un indice sur son mélangeur. Alors, il pouvait écouter une plaque tandis que le public pouvait entendre l'autre.

Milieu des années 70 - Grandmaster Flash

Grandmaster Flash était un b-boy qui a pris la musique et tourner style de Kool Herc et DJ Pete DJ Jones et les pauses ?? ?? et des réductions ?? ?? étendu afin que la chanson a joué un rôle. Ainsi naquit nouveaux instrumentaux où un MC pourrait rap sur.

En 1974 flash a commencé à tourner autour de parties et bientôt il était connu pour ses pauses rapides et les coupures. Il a également été l'un des premiers dite ?? gratter ?? fait partie des pauses. Scratching venue des coupes, la plaque a été renversée ou encore mis. Un plus couper un zéro a été produit par le son que le. Flash a pris ces coupures et les égratignures et les a intégrés dans la musique, donc il était l'un des premiers à la table tournante comme une sorte d'instrument de musique utilisé.

En 1976 était Grandmaster Flash avec rappeurs Cowboy, Melle Mel, Kid Creole et Scorpion du groupe hip-hop ?? Grandmaster Flash ?? qui deviendra l'un des groupes les hip-hop les plus reconnus du début des années quatre-vingt.

Fin des années 70 - Sugar Hill: Yeh Yeh ??

Le premier grand succès de rap et la percée de la principale musique pop flux venus avec Delight Rapper ?? par le Sugarhill Gang. Cette chanson a été la première chanson qui a été travaillé avec un échantillon. Avant qu'il y avait des feuilles de rap, mais ils ont toujours été joué par un orchestre live. Rapper ?? s Delight était la ligne de basse de la chanson de ?? Goodtimes ?? Chic échantillonnée et utilisée comme base pour la chanson. D'autres facteurs, tels que les cordes ont été utilisés dans le morceau.
Dans la scène hip-hop était avec des sentiments mitigés sur le succès de la Sugarhill Gang.

Les membres ont été sollicités ensemble par Sylvia Robertson et son fils Joe pour son label Sugar Hill Records. Ce était une dernière tentative pour sortir de la faillite. Ils ne ont jamais été un véritable équipage ?? ?? et ne était pas du tout venu du Bronx. Wonder Mike, Big Hank et Master G venus du New Jersey et ne avaient jamais rappé. La partie de Big Hank Jackson frappa même écrit par MC Caz.

Bien que la plupart des équipages et b-boys du Sugarhill Gang a trouvé un grand nepperij, le nombre est responsable de la percée de rap et hip-hop pour le grand public. La chanson est responsable d'avoir reçu de temps que les artistes les redevances provenant des échantillons qui ont été utilisés par d'autres, par un procès intenté par Neil Rodgers de Chic contre le Sugarhill Gang. Grandmaster Flash, Spoonie G et bien d'autres grands noms de l'époque, ont pris leur animosité envers le Sugarhill Gang pour acquis et signé avec Sugar Hill Records, faisant de cette années quatre-vingt était la plus grande maison de disques pour la musique rap.

Angleterre

Non États-Unis, mais l'Angleterre était le premier pays à le rap a éclaté après la Sugarhill Gang. Parce que le rap est très près de la soi-disant Ragga-Muffi ??, un style populaire de la musique chez les immigrants jamaïcains. De l'Angleterre a soufflé il retourne aux États-Unis et en Europe

Début des années 80: Le message

Le essor commercial du rap a donné pauvres jeunes hommes noirs des bidonvilles la possibilité de se faire entendre. Les rappeurs frappa surtout de faire la fête, le sexe et souvent leur propre ego au polissage. Le succès ?? ?? Le Message de Grandmaster Flash vous a montré les maux sociaux de cette époque grâce au hip hop pourrait exposer. ?? Le message ?? ce était le début d'un mouvement dans le rap, en particulier là où les abus sur la population noire ont été dénoncés aux Etats-Unis et bien que la plupart de la musique hip-hop était encore surtout de faire la fête, le hip-hop était maintenant un mouvement au sein de maturité pop -Musique devenir.
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