Richard Strauss: Symphonie alpestre et d'autres points saillants

FONTE ZOOM:
Chef d'orchestre et compositeur Richard Strauss est devenu célèbre avec de nombreuses compositions et leur mise en œuvre. Son opéra ?? s et poèmes symphoniques sautent par la présente la plupart des yeux. Ses bien-aimés Alpes bavaroises jouent le rôle principal dans l'œuvre orchestrale composée visuelle Eine Alpensinfonie de 1915, dans lequel une croisière de 24 jours à travers les montagnes de sons musicaux est converti.

Jeune talent

Le chef d'orchestre et compositeur Richard Strauss Georg, pas de famille du roi de la valse viennoise de Johann Strauss, est né en 1864 à Munich. Sa mère était la fille d'un brasseur célèbre, son père Franz était le premier joueur de cor dans l'orchestre de la cour de Munich et compositeur de plusieurs pièces pour cor. Son fils Richard serait composer plusieurs œuvres pour cet instrument. À quatre ans était le jeune Richard toutes les leçons de piano, des leçons de violon deux ans plus tard avec cela. Ces deux instruments seront bientôt il était très habile. En 1870, Strauss lui-même essayé d'écrire des compositions. En 1876, âgé de douze ans, il écrit sa première œuvre orchestrale, le Festmarsch, menée en 1881 par l'orchestre amateur où il a acquis une expérience en tant que violoniste et chef d'orchestre.

Conducteur

Avec l'Blazers Serenade Strauss a été noté en 1881 par chef d'orchestre Hans von Bülow. En 1884, Strauss ne avait pas encore guère conduire un conducteur expérimenté, sans répéter sa mise en œuvre à Meiningen. Il est devenu si le succès de ??, Von Bulow avait adopté comme chef assistant. Peu de temps après, en 1885, a été nommé Strauss hofmuziekdirigent ducale Meiningen. Un peu plus tard, en 1886, il a été nommé le troisième conducteur de l'Opéra de la cour à Munich.

Bientôt Strauss était un conducteur célèbre, qui a travaillé pour les théâtres d'opéra de Munich, Weimar, Berlin et Vienne. Il se est marié en 1894 avec la soprano Pauline de Ahna, qu'il avait rencontré en 1887. De 1919 Richard Strauss était l'un des deux leaders de l'Opéra d'État de Vienne. Il a vécu en alternance dans son palais à Vienne et dans le village de montagne bavaroise de Garmisch, totalement dévoué à la musique. Sur de nombreuses tournées, il a dirigé presque tous les grands orchestres du monde, souvent en tant que chef invité. De 1924 Strauss conduit pas propre orchestre, mais il a démissionné seulement comme chef invité. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux prix et a été considéré comme le numéro un dans la vie musicale allemande au début du 20e siècle.

Strauss a continué son talent et la position non seulement dans la musique, mais aussi d'améliorer les conditions sociales de ses collègues.

Compositeur

L'agitation sociale et la tension internationale en Europe avant la Première Guerre mondiale, a également repris par le monde de la musique. Ce est venu à la fin classique-romantique période de la musique et des expériences innovantes ont fait leur entrée. Strauss, comme un enfant de son temps, considéré comme un compositeur post-romantique.

Comme compositeur, il a beaucoup de compositions à son nom. Moins important sont ses pièces pour piano, musique de chambre et œuvres chorales. Cependant, il peut être considéré comme un maître de la chanson du 19e siècle.

Connu compositeur, cependant, en particulier pour ses poèmes symphoniques et opéras ?? s. Les principaux exemples de poèmes symphoniques que Strauss se composer son Berlioz et Liszt; pour son opéra ?? initiale de Richard Wagner était son grand exemple. Les poèmes symphoniques sont écrits spécialement pour 1900, l'opéra ?? s survenues après 1900.

Poèmes symphoniques

Poèmes symphoniques sont des œuvres pour orchestre, avec une émotion ou pensée philosophique dans la musique a été converti, ou si un événement non-musicale de la musique est joué. Les poèmes symphoniques de Strauss connaissent cette distribution également. Pour le premier groupe appartiennent travaillent Tod und Erklärung et Ainsi parlait Zarathoustra, une interprétation libre des idées de Friedrich Nietzsche.
Dans le second groupe sont les histoires picaresques Till Merry Polissons et Don Quichotte œuvres importantes de Eulenspiegel. Composé en 1889, Don Juan est plus qu'évident que Strauss excellente maîtrisé ce genre; la musique est très visuel.
En 1898, le compositeur a adapté le genre sur un ouvrage autobiographique: Ein Heldenleben. Il conduit ici moquer ses critiques et parle très de ses propres capacités. Il a consacré son travail à l'Amsterdam Concertgebouw Orchestra et chef d'orchestre Willem Mengelberg à l'occasion du dixième anniversaire. Six mois après la première allemande était la pièce pour la première fois avec l'orchestre sur le stand de la musique et fait le public néerlandais avec la connaissance.

Eine Alpensinfonie

De 1911 à 1915 travaillé à Strauss Eine Alpensinfonie plus simple que ses poèmes symphoniques antérieures, mais fort romantique visuelle et donc très réaliste. Même plus tôt, déjà en 1902, il a commencé la première étape de ce poème symphonique. En 1911, il travaillait à raccourcir le temps d'attente sur le livret d'un opéra. Strauss écrivait à son librettiste: «Je vous attends et maintenant je me tourmenter avec une symphonie que je sorte de plaisir beaucoup moins à partir de cafards chassant".

Initiale Strauss avait un autre titre à l'esprit. Il voulait appeler son Der Antichrist de travail; l'homme qui glorifie la nature et est activée par de grandes actions. Après une longue stagnation dans le travail sur elle, il a complété sa composition dans les cent derniers jours, déclenché par la mort de son compatriote compositeur et -dirigent Gustav Mahler.

Le Alpenymfonie a pour orchestre et orgue, ce qui est typique du genre, un caractère programmatique claire. Ce est une histoire musicale sur une randonnée à travers les montagnes jusqu'à 24 heures. Source d'inspiration était le décor de montagne, avec le Zugspitze et les montagnes de Wetterstein, qui Strauss ?? Garmisch entoure résidence en Bavière.

La majestueuse Symphonie alpestre ne est pas souvent pratiquée. Non pas parce que ce ne est pas une œuvre populaire, mais parce que la mise en œuvre est coûteuse en raison des nombreux musiciens supplémentaires nécessaires composition. Orgue, deux harpes, heckelphone, célesta, percussion supplémentaire, un bois et cuivres occupation quadruple, deux tuba ténor ?? s et derrière la scène pour un autre 18 laiton supplémentaire devrait livrer les catastrophes naturelles dans les Alpes. Face à cette force d'impressions de la nature rappellent la musique de chambre plutôt qu'une grande interprétation orchestrale.

Strauss lui-même était très heureux avec le résultat final. ?? Enfin je apprends instrumentation ??, il aurait soupiré après la répétition générale. Il a également dirigé l'Orchestre Cour de Dresde à la première le 28 Octobre 1915 à Berlin.

Vingt pièces 23 intertitres

Les vingt parties de l'ouvrage ?? avec un total de 23 titres entre ?? commencer et finir avec Nuit, entre eux rend l'auditeur familier avec toutes sortes d'autres expériences et phénomènes naturels sur la montagne. Donc, il ya vingt-trois expériences de montagne dans la musique, en partie basé sur un incident qui Strauss lui-même a connu dans sa jeunesse au cours d'une randonnée en montagne. Avec plusieurs autres grimpeurs il a perdu dans les Alpes, a été attaqué par une énorme tempête et le groupe trempé et épuisé a commencé la descente. La longueur de temps se élève à, en fonction de la mise en œuvre, environ 46:05 minutes.

Nuit ?? Lever ?? L'ascension ?? Saisie de la forêt; Trek le long du ruisseau ?? À la cascade ?? Apparence ?? Sur la prairie de fleurs ?? Dans les Alpes ?? Grâce bosquets et de broussailles égarer ?? Sur le glacier ?? Moments dangereuses; Au sommet ?? Vision ?? Le brouillard se dissipe ?? Le soleil disparaît progressivement ?? Elegy ?? Le calme avant la tempête ?? Et de la tempête; Descente ?? Coucher de soleil ?? Slotakkoord ?? Nuit
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité