Serenade au 20ème siècle

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Cet article est la sérénade entré dans le XXe siècle. Sur la base des exemples brièvement discuté de divers compositeurs et les tendances de style va essayer de développer la tradition de la sérénade pour illustrer cours de ce siècle. Une attention particulière sera accordée à l'instrumentation du genre et plus en détail sur les caractéristiques stylistiques qui sera également soutenu par les compositions citées.

Courte esquisse d'évolution

Serenade a depuis sa création comme une forme de musique jusqu'ici connu une forte évolution. Essentiellement, le genre associé aux genres d'orchestre du 18e siècle qui comprend la symphonie et du Partitas, mais à la fois avant et après la sérénade a une existence. Dans la fin du XVIe siècle, par exemple, le terme sous sa forme italienne Serenata ?? ?? utilisé comme un titre pour compositions vocales. Au cours du XVIIe siècle développé la forme pour une profession dont les voix et les instruments, et il est principalement utilisé pour les festivités. À la fin de ce siècle est la sérénade par Heinrich Biber comprennent une existence purement instrumentale, qui est cultivé forte au XVIIIe siècle à une sérénade pour orchestre qui Eine Kleine Nachtmusik de Mozart est l'exemple classique. Au cours du XIXe siècle, domine la sérénade pour orchestre et présente la forme de fortes similitudes avec la symphonie et la suite que d'intervenir enfin au XXe siècle en arrière à plus petits ensembles tels que ?? s Stravinsky Sérénade en la grand piano.

Instrumentations différenciées

Tendance vers de plus petits ensembles
Il est frappant de constater que la sérénade pour orchestre, qui, dans le XIXe siècle, il est au premier plan, au cours du XXe siècle est de moins en moins et que l'accent se déplace vers les plus petits ensembles. L'orchestre monumental du XIXe siècle est réduite à la chambre, est également plus calme pour de nombreux ensembles de chambre là-bas. Ce développement ne est pas seulement basée sur les intentions stylistiques, mais aussi des raisons économiques contribuer leur part pour ici avec. Après avoir vérifié la Première et la Seconde Guerre mondiale, mais aussi la crise dans les années 30 ?? d'un ralentissement économique qui l'homme occidental est généralement moins enclins à dépenser beaucoup d'argent sur l'art et la culture. Compositeurs sentent cette tendance et donc écrire plus de musique pour les plus petits, donc moins chers professions.

Comme déjà mentionné, la réduction de la grande à la plus petite genres aussi une fondation stylistique. Dans ce contexte, le lieu de Sérénade en ut majeur, opus 10 pour trio à cordes d'Ernö Dohnányi bien. Ce travail se définit non seulement sur la tradition du genre, mais aussi à la profession; au lieu d'utiliser un orchestre, Dohnányi renvoie à une formation sobre composé de violon, alto et violoncelle. Cette sérénade il trouve une langue que l'héritage romantique, avec Dohnányi fortement influencée par Schumann et Brahms, versez dans la forme parfaite du classicisme. La même chose est vraie trouvaille pour Serenade de Reger en ré majeur opus 77a pour flûte, violon et alto si la réflexion est ici personnellement stylistiquement. Il est reconnaissable par le style chargé d'émotion de ses premières années à Munich qui sont absolument musicalement transparente, avoir la simplicité mélodique et avoir une clarté formelle. Voici sa Sérénade en sol majeur, Op 141a contraste avec: le contenu programmatique ne se trouve plus dans la structure de la pièce, mais réduit la visibilité à un geste mélodique sans négliger la transparence en souvenir du flux classique. Malgré la différence des sérénades de Reger style féroce, ils forment la base d'une reprise du genre dans l'esprit du classicisme.

De la tendance de l'écriture pour les petites formations crée de nouveaux cycles de composition de musique de chambre. Beaucoup de compositeurs suivent Reger, qui a été inspiré par Beethoven, laissant de nombreux sérénades en trio se présenter, se ils suivent souvent exemple Dvoráks qui conduit à un ensemble constitué de deux violons et un alto. Grâce à cette évolution perd sérénade pour orchestre à la pertinence et sera composé de moins en moins. Un des derniers exemples dans la tradition de la sérénade pour orchestre symphonique romantique du Serenade in B majeur opus 39 pour orchestre à cordes par EW Korngold Son style romantique tardif est complètement à côté de la période d'après-guerre, qui Korngold croire à la fin de sa vie qu'il a oublié.

Sérénade pour piano
Au XXe siècle, le clavier perd de sa pertinence universelle si il ya beaucoup de musique pour piano composée par exemple compositeurs Chagrin et Elgar. Spécifiquement pour la tradition de la sérénade, en particulier les sérénades de Claude Debussy et Igor Stravinsky, chacun avec ses propres améliorations dans le genre, intéressant de discuter dans ce contexte du clavier. Debussy ?? s Sérénade à la poupée, peu de temps après la naissance de sa fille est composée et est inclus dans le bundle Coin des enfants ?? s est une sérénade à court mélodies continues qui fournissent un caractère précoce et gracieuse. Cette idée de continuité est également de fait ?? dans La Sérénade interrompue de Debussy, mais aussi ramassé par le compositeur Leonid Alexejewitsch Polovinkin utilisé cela dans son Prevannoja serenada opus 20 pour piano. Stravinsky place ses Serenade et la et quatre mouvements conscients face Serenade opus 24 par Arnold Schoenberg. Il souligne la multitude de sons hors et revient au champ sonore du piano dont il se servait comme le seul instrument de sa sérénade où la séquence de rôle semblable à celui du cycle de sonate classique.

Sérénade moderniste: Schönberg et étudiants
Arnold Schoenberg exorcise son opus 24, la tradition de la sérénade et clichés de multiples façons. Cela peut déjà être vu dans le choix de la profession: baryton, clarinette, clarinette basse, guitare, mandoline, violon, alto et violoncelle. Le cours en sept parties, la plupart sont basées sur les caractéristiques de la danse comme de la fin du baroque, de nommer au moins aussi particulière. A titre d'exemple de gebrauchsfähigen ?? ?? Musik avec l'avant-garde traits se durcissent les quatre sérénades de l'élève de Schoenberg Ziller. Même dans le contexte direct avec l'œuvre de Schoenberg est l'opus 18 Sérénade pour baryton, flûte, hautbois, clarinette, cor, harpe, violon, alto et violoncelle R. Leibowitz. Aussi M. E. Apôtre, également élève de Schoenberg, composée en 1971 Fischerhaus sérénade. Un lieu de travail complète parmi les sérialisme dodécaphonique est Transmetteurs Sérénade pour flûte, violon et violoncelle, qui présente également une relative complexité du rythme et de la peine Type. Le pizzicato des cordes surmontées récitant une ligne de flûte avec le renversement de la dynamique soulignent le caractère sérénade.

Occupation standard?
Sur la base des exemples concis discutés, il est clair que sont possibles dans le XXe siècle, toutes les formes imaginables d'occupation pour la composition d'une sérénade. Bien qu'il existe des groupes distincts pour décrire la musique comme typique sérénade sont comme le quintette à vent qui a une longue tradition de la sérénade. Notable dans ce sens, le changement de nom de Höller troisième quatuor à cordes opus 42 Serenade opus 42a qui est vraiment juste une version arrangé pour quintette à vent du quatuor à cordes. Comme déjà mentionné, il ya en plus de ces professions typiques aussi d'innombrables autres configurations possibles. Cette dissolution de l'instrumentation standard souligne l'émergence d'une pluralité de sérénade instrumentations au début du XXe siècle. Quantitativement, nous voyons que la sérénade occupe un espace pertinent dans les œuvres de compositeurs comme Milhaud, Martinu. Un rôle genre similaire par des compositeurs italiens comme Busoni et Casella. La sérénade est également au cœur de l'œuvre de George Rochberg la fois avant et après son retrait de la modernité.

Sérénade Vocal: Hindemith
En 1924, le compositeur Paul Hindemith Ce Sérénades. Petit Kantate de Texten romantique pour soprano, hautbois, alto et violoncelle, ce qui implique la relance de la cantate-sérénade. Cette tradition a été lancée principalement par les compositeurs anglais qui élargissent considérablement le niveau sonore de genre, mais aussi en Italie, nous voyons un intérêt qui se concentre sur le choix du texte qui est politiquement colorée. Basé sur Hindemith sélection de texte et musique de chambre oriente le groupe trio typique de compositeurs qui Sich Fried Strohbach et Georg Tsouyopoulos être affectés.

En Résumé

Il est clair que au cours du XXe siècle, à différents niveaux de réflexions et de fractures se est produite dans les composants traditionnels de la sérénade. Sur la base de quelques brèves exemples discutés, nous voyons que les compositeurs du XXe siècle, en premier lieu les formes de formation plus petits, en particulier ?? trio s préfèrent. En ce phénomène stylistique et le ralentissement économique au cours du siècle obtient l'orchestre sérénade coups et elle disparaît dans l'arrière-plan. Un autre frappante étant donné que la sérénade est pas choisi par un flux de style, parce que tant au niveau néoclassique, impressionniste et moderniste peut être trouvé compositions de sérénade.
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