Studio 17 - Enregistrement batteries et percussions

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Après légendes antérieures, l'article XVII dans une série d'articles sur les 40 colonnes comme sur home studio, où un air enjoué divers aspects du travail et sont discutés dans le studio. Ces articles se basent sur la déjà écrit par le Conseil Coen et déjà sorti "The Big registre" et "Enregistrement pour les guitaristes et les bassistes.

Enregistrement batteries et percussions

Chaque groupe de rock veut avoir un batteur comme animal de «The Muppet Show»! Ou préférez quelque chose de plus intelligent que par exemple Terry Bozzio, Bill Bruford et Steve Gadd? Je ai eu lui-même assis derrière la batterie. Au bout d'une nuit à répéter avec la bande. De ringardise. Rien pour moi, si. Beaucoup trop compliqué avec deux jambes et les bras pour exploiter toutes ces tambours et les couvercles et puis aussi de la taille!

Batte-le
Un kit de batterie est techniquement solide en effet une collection d'instruments distincts; dans le cas idéal, un ensemble équilibré. Dans le spectre sonore d'une batterie traditionnelle pour distinguer entre faible, moyen et élevé. Dans le studio d'enregistrement, l'ingénieur sait souvent bien comment enregistrer un ensemble de tambour. Pourtant, il est bon que vous en tant que musicien pense et si propres désirs nécessaires met en avant. En théorie, vous pouvez enregistrer un tambour déjà sélectionné avec un microphone. Producteur Daniel Lanois jamais eu à U2 sur les tambours avec trois microphones: pour la basse et la caisse claire et une micro au-dessus! Dans le cas extrême, chaque composant est attribué son propre microphone. Et parfois même deux, comme dans la grosse caisse pour enregistrer le robinet du batteur et la couche profonde du tambour lui-même. Ou la caisse claire et les toms à la fois haut et en bas. Mais tout cela ne garantit pas une meilleure qualité sonore. Souvent, vous obtenez une meilleure image stéréo et plus de contrôle sur chaque signal individuel, mais cela signifie aussi plus sinalen, vous devez continuer à surveiller toutes sonique.

Les phénomènes les plus importants qui peuvent survenir sont:
  • Crosstalk: microphones ouverts choisissent souvent des signaux des autres composants. Toutefois, cela peut également avoir une influence sur le son naturel. Remède: dans les indésirables aide de diaphonie écoute attentivement portes de bruit, peut-être en réponse à la source spécifique.
  • différences de phases: les micros sont plus proches les uns des autres, plus les chances que les signaux entrant dans les microphones restants, introduire des différences de maturité. Remède: Bonne mise en service, vérifier avec un compteur de phase et, si nécessaire, inverser la phase.

Un enregistrement de tambour dans le studio de la maison est tout à fait inhabituel. Une boîte à rythmes / sampler éventuellement en combinaison avec un kit de batterie électronique ou offre également d'excellentes aujourd'hui tambours logicielles que sur le résultat. Autant que tig% du Top 40 des chansons est venu à propos autour de cette façon signifie que vous ne décidez pas à avoir honte. L'avantage est que vous pouvez contrôler chaque composante sonore séparément via MIDI. Un ordinateur séparé du tambour ou similaire doivent de préférence avoir plus de deux sorties pour l'équilibrage souple sur la console de mixage. Je travaille avec un ancien combattant de la machine de tambour, l'Alesis DM-5 dispose de quatre sorties audio: une pour la basse et la caisse claire et une paire stéréo des frais généraux. Surtout avec l'ajout de réverbération ne est qu'un jack stéréo indésirable, car après tout, vous voulez fournir réverbération sur la caisse claire et les frais généraux, mais absolument pas ou peu sur la grosse caisse. Je utilise habituellement d'une réverbération dédié ou un une.

Dans certaines productions au son du tambour couvre l'image stéréo ensemble, mais je trouve que tout à fait naturel. En effet, un batteur n'a pas ces longs bras. Je ai l'habitude de mettre les têtes sur le panorama à dix heures et deux heures gauche droite, la basse et la caisse claire plus ou moins centrale. Je ai l'habitude de mettre la guitare décentré coup de pied de la drum and bass, mais alors opposé. Pour obtenir les variations de charleston et de caisse claire je ai fait les mêmes sons légèrement différente et répondre mutuellement avec deux clés. Même de petites différences temporaires font tout particulier salut-chapeau et cymbale ride, beaucoup plus réaliste. La compression est pas vraiment nécessaire pour les sons de batterie-out look, mais ici et là une opération EQ est autorisée (voir Le studio ?? 09). Pour la basse et la caisse claire, je utilise un égaliseur de tube. Non seulement pour les ajustements sonores subtiles, mais principalement en raison de l'enrichissement de son bien nécessaire. Ces deux éléments principaux doivent savoir opboxen contre le réel, des contributions acoustiques voix, basse et guitares. Aussi pour les frais généraux je obtiens le même truc: ce Je ai acheté un gain Ultra Behringer pour un peu plus de 100 euros. Le dispositif multi-fonctionnel a un tube et une bande paramétrique EQ réglable. Cela me permet les bassins permettent encore un peu plus d'éclat tout fadervolume ne pas vraiment doivent encore être vissé. Nos voisins d'outre-mer disent si joliment: ?? elle coupe à travers le mélange ??. Ma méthode ne convient évidemment pas pour tout capteur de la maison, mais ce est le principe. Un effet de logiciel ou le déploiement d'un excitateur peut afficher le même résultat. Batte-le!
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