Studio 18 - Enregistrement Instruments

FONTE ZOOM:
Après légendes antérieures, XVIIIe article d'une série d'articles sur les 40 colonnes comme sur home studio, où un air enjoué divers aspects du travail et sont discutés dans le studio. Ces articles se basent sur la déjà écrit par le Conseil Coen et déjà sorti "The Big registre" et "Enregistrement pour les guitaristes et les bassistes.

En noir et blanc

Comment dois-je prendre sur les claviers?
Beaucoup groupe sait combien il est difficile de trouver un bon clavier et conserver. Après tout, ce qui pourrait Vangelis était déjà dans son propre, qui peut être tout claviériste moderne maintenant avec MIDI, samplers et séquenceurs. Ils ont donc souvent plus nécessaire. Veulent encore chaque musicien / claviériste préfèrent un vrai Steinway, Hammond B-3 ou Fender Rhodes et reprendre le jeu à entendre. Heureusement, cela arrive toujours dans les grandes ?? s d'enregistrement, même se il ya de l'espoir pour la thuisopnmer. Le nombre de plug-ins ne peut être combiné avec tous les logiciels biobliotheken au cours des dernières années a augmenté, offrant des alternatives plus ou moins réalistes. Dans le studio d'enregistrement grave, ce est le présent - et généralement connu - son généralement bien au fait des techniques de microphone pour obtenir un bon son lors de ces instruments acoustiques sont inclus. Et «la vraie chose» est généralement imbattable. Si vous êtes dans une telle situation d'enregistrement, même alors, toujours garder critique sur le résultat!

Noir ou blanc?
Conformément à l'article précédent, l'enregistrement acoustique d'instruments à clavier, comme des tambours et percussions, très inhabituelles dans le studio de la maison et aussi assez difficiles à effectuer. De plus, personne n'a l'argent et de l'espace pour un véritable piano à queue, de sorte que probablement que le droit commun au piano qualifier. Prenez cet instrument préférence que le programme d'installation. Donc, avec deux micros à condensateur pour une répartition équilibrée de l'image stéréo. Le capot supérieur est ouvert et les microphones sont destinées à la partie où les marteaux frappent les cordes sur la carte des chaînes verticale. Cela donne un son clair et direct avec beaucoup d'attaque, comme souhaité dans de nombreux musique pop. Tout bruit indésirable de la pédale de manière aussi moins perceptible. Distance à la source est de 25 à 75 cm avec suffisamment d'espace entre les deux microphones pour réduire au minimum les différences de maturité indésirables entre les deux signaux; Contrôle: ou faire avancer certaines échelles sur toute la gamme et de jouer comme nous le savons, écouter attentivement avec un casque!
Un son d'orgue est plus forte et plus vive en enregistrant le signal sur de manière semi-acoustique. Obtenez le signal par un amplificateur de guitare saturé doux avec une courte distance un microphone approprié. De la même façon, vous pouvez améliorer le son d'un piano électrique à travers un amplificateur, qui dispose de deux haut-parleurs et un chorus stéréo. Utilisez deux microphones, qui sont plus axés sur les côtés extérieurs des cônes pour un son stéréo plus large. La crudité des instruments originaux à l'esprit de la qualité de HiFi 'ces cas certainement pas nécessaire.

Même plus de contradictions?
Dans presque tous les studio moderne signaux acoustiques enregistrés sont combinés avec des sons échantillonnés. Habituellement forcé; En effet, pratiquement aucun n'a le temps, l'argent et de l'espace pour un orchestre complet, y compris chœur, ensemble de tambour avec des percussions exotiques et l'effet semble fou. Sons-de-peut ainsi, comme je dis toujours irrespectueux. Et ainsi de tester à nouveau, tout simplement parce que vous sons habituellement répond avec un clavier. Beaucoup de synthétiseurs et modules sonores sont conçus pour sembler impressionnant. Les sections d'effets internes sonnent les sons prédéfinis sont souvent lumineux et large et ainsi couvrent une grande partie du spectre. Une voix peut sembler si bon solo et ne distingue pas dans le mix. Inversement, il est bien entendu préférable.

Je ai presque toujours aller pour le son sec. Cela me fait une meilleure préservation de l'équilibre sonore entre acoustique et les sources dites MIDI. Dans mixstadium je ajoute mes effets via les Auxillaries *. En outre, je utilise un mélangeur intermédiaire pour filtrer les fréquences problématiques et des pics d'interférence. Je vais donc rarement renforcer et presque toujours filtrer; pas par hasard dans la zone où se trouvent les racines de la plupart des instruments: 150-1200 Hz. Les signaux MIDI je ne pondent dans le mélange final sur la maquette studio. Cela assure que la première génération de sons.

Pour soulager la polyphonie toujours limitée du module sonore, je ai mis le signal parfois directement sur les pistes d'enregistrement gratuits. Par expérience, je sais tout sur la façon dont elle se fera entendre dans le mélange et quelles interventions ou ajouts sont déjà tenues. L'inconvénient majeur est le manque de variété dans le toucher naturel et la dynamique.

La dynamique des échantillons se améliore peu à l'aide Le logiciel de ?? pour récupérer des échantillons ou avec des périphériques externes, tels que les filtres du Nord Micro modulaire. Ou le SPL Transient Designer, qui peut changer radicalement l'attaque et l'enveloppe en particulier les signaux percussifs.
Non, se il vous plaît guitariste personnes! Sur notre jeu, vous pouvez entendre au moins ce que nous avons l'humeur colère, agressif ou heureux. Comparé avec une guitare reste ?? n clavier en plastique, même avec des touches de piano réel, malheureusement, à mon avis attaquer toujours engourdie ??
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